> Техника, страница 63 > Музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты,

естественные или искусственно созданные вые, 3) клавишные, 4) духовые, 5) ударные, 6) сложные автоматические и 7) звуковоспроизводящие и электрические.

Технология М. и. еще не достигла уровня других точных строительных наук; если при производстве духовых М. и. можно еще говорить о возмоншости более пли менее точного предварительного расчета конструкции инструмента, то про М. и., в состав которых входят резонаторы, сделанные из дерева, сказать этого нельзя. Музыкальному мастеру, строящему инструменты сдеревяппыми резонаторами, приходится считаться с отсутствием гомогенности материала и крайним разнообразием качеств применяемых для резонирующих частей М. и. древесных пород, что и лишает его возможности производить точные предварительные расчеты. Поэтому мастер струнных М. и. кроме технич. познаний и общего знакомства с обработкой дерева должен обладать хорошим тембровым музыкальным слухом и искусством подбора дерева надлежащего качества, сообразуясь с которым и конструировать тот или другой М. и. Поэтому же конструкция хорошо звучащих струнных М. и. с деревянными резонаторами возможна лишь строго индивидуальным путем. Современное массовое фабричное производство названного вида инструментов, как показывает действительность, дает в огромном большинстве случаев продукцию посредственного звукового качества, даже при подборе хороших сортов дерева и безукоризненной его машинной обработке. Только при фабричном производстве сложных клавишных и автоматпч. инструментов, где механизация обработки материала коснулась гл. обр. корпусов и деталей механизма и где самая существенная акустнч. часть инструмента—резонансная дека—в значительной степени изготовляется и подбирается вручную опытными мастерами-спецнали-стами, удалось добиться большой однородности продукции и поднять ее акустические-качества на сравнительно большую высоту.

Материалы, употребляемые для М. и. Главным материалом, к-рый употребляется при построении струнных и деревянных духовых М. и., является дерево разных пород. В зависимости от выполнения тех или иных функций в инструменте все применяемые для этой цели породы дерева можно разделить на основные, акустические и отделочные. а) Основные (построечные) породы идут на выделку корпусов М. и., поддерживающих их звучащие тела, и на игровые механич. части. Сюда относятся: сосна (Pinus silvestris)—идет на выделку корпусов всех клавишных, автоматических и нек-рых других М. и.; ель (Picea excelsa)—применяется для выделки клавиатур и некоторых мелких частей механизмов и инструментов (например обручиков в скрипках); кедр (Cedrus Libani)—идет на изготовление крышек роялей; явор (Acer pseudoplatanus)—употребляется на постройку корпусов многих струнных и деревянных духовых М. и., на колковые доски клавишных инструментов; береза (Betula alba)—идет для той же цели, что и явор,хотя и в меньшей степени; кроме того—на выделку ножек роялей и других инструментов; груша (Pirus communis)— идет на выделку мелких частей игровых механизмов и принадлежностей (колки, подгрифки и пр.), а также на изготовление корпусов деревянпых духовых инструментов; бук (Fagus silvatica)—применяется для колковых досок клавишных инструментов, крупных и мелких частей игровых механизмов, а также для выделки корпусов деревянных духовых инструментов; дуб (Quercus pedunculata)—идет на основные рамы крупных инструментов и вообще на те части, Кгрые должны выдерживать большие напряжения; ольха (Alnus glutinosa) — в виду мягкости, легкости и малой прочности идет на менее ответственные части механизмов и корпусов, где не возникает особых внутренних напряжений, а также на выделку корпусов гармоник; липа (Tilia parvifolia) — применяется в аналогичных случаях, как и ольха; она также применяется для выделки клавиатур фортепиано; красное дерево (Swietenia mahagoni)—идет на постройку наиболее ответственных точных частей игровых механизмов, а также и корпусов инструментов, употребляющихся в тро-пич. странах, где требуется особая устойчивость по отношению к климатич. влияниям и отсутствие деформаций; орех (Juglans regia)—употребляется на постройку корпусов мелких струнных инструментов и на выделку мелких принадлежностей; граб (Carpinus betulus)—идет на выделку мелких точных частей игровых механизмов, несущих ответственную работу; черное дерево (Diospyros ebenus)—употребляется на выделку черных клавиш клавишных инструментов, на выделку корпусов деревянных духовых инструмёнтов, а также на выделку грифов и других принадлежностей смычковых и вообще струнных М. и.; грена-д и л ь н о е дерево (Brya ebenus)—идет на выделку корпусов многих деревянных инструментов; кокосовое дерево (Inga vera)—употребляется для той же цели; ф е р-намбу новое дерево (Caesalpinia echi

nata)—вследствие своей выдающейся упругости употребляется для выделки тростей для смычков. б) Акустические породы употребляются для изготовления звучащих тел и частей, усиливающих звук (резонаторов). Сюда относятся: ель, выросшая в особенно спокойных условиях дремучих северных или горных лесов и получившая вследствие правильного процесса роста в этих условиях равномерную прямослойную структуру; такая ель является наиболее пригодным материалом для изготовления резонансных дек всех современных струнных инструментов; кроме того она иногда применяется для изготовления звучащих брусков ксилофонов; пихта (Abies sibirica), выросшая в подобных же условиях и поручившая прямослойную равномерную структуру; она также употребляется для изготовления резонансных дек, хотя значительно реже, чем ель; клен применяется для изготовления звучащих брусков ксилофонов, кастаньет, трещоток и тому подобных мелких ударных инструментов; кроме того он является одним из наиболее подходящих материалов для подставок (кобылок) во всех струнных инструментах, которые передают колебательную энергию струн резонаторам; бук, черное, кокосовое, ф е р н а м б у к о в о е, кедровое и бразильское дерево (Caesalpinia baahamaensis) служат материалом для звучащих тел разных мелких ударных инструментов. в) Отделочные породы употребляют для наружной отделки М. и. с целью придания им красивого вида или защиты их от внешних климатических влияний. Сюда относятся разнообразные цветные, б. ч. экзотические, породы; клен «птичий глаз», серебристый клен, карельская береза, груша, черное дерево, якаранда (палисандр), красное дерево, орех, падук (сандальное дерево), тополь, розовое дерево, атласное дерево, чинар и многие другие. Все эти породы применяются обыкновенно в виде тонкой фанеры, которой оклеиваются гладкие поверхности музыкальных инструментов.

Все употребляемые при построении М. и. сорта дерева должен быть основательно высушены не менее 3 лет во Избежание последующих деформаций, приводящих инструмент в негодность. В настоящее время, вместо длительной естественной сушки и выдержки дерева, последнее часто подвергают ускоренной искусственной сушке, что является экономически выгодным, уменьшая влагаемый в производство капитал в форме больших по нескольку лет лежащих запасов дерева. Следует однако заметить, что искусственно высушенное дерево несколько уступает по механическим и в особенности по акустическим свойствам высушенному естественным способом, вследствие чего естественный способ сушки предпочтительнее применяется лучшими ф-ками и мастерами М. и.

Значительное применение в М. и. находят также металлы. Сталь применяется в форме струн во многих щипковых струнных и во всех клавишных струнных инструментах (фортепиано, автопиано, оркестрионы и прочие), а равно для выделки звуковых язычков в гармониках; железо—для колков, штифтов, шурупов и других мелких частей в тех же инструментах; чугун—для отливки цельных рам фортепиано; латунь—для шурупов, штифтов, клапанов и других мелких частей механизмов сложных клавишных и других инструментов; в форме листов—для изготовления планок, на которые наклепываются звуковые язычки в ручных гармониках; в форме проволоки—для выработки механики в тех же гармониках; медь—в форме проволоки разных диаметров для обвивки струн низких регистров (с этой целью иногда применяется серебро и алюминий; последний вследствие своего малого уд. в дает худшие акустические результаты). Особое значение имеют латунь, томпак и нейзильбер для постройки корпусов амбушюрных духовых инструментов, а также корпусов нек-рых других духовых и ударных инструментов. Наконец широкое применение находят металлы для изготовления звучащих тел многих самозвучных ударных инструментов (металлофонов, гонгов, колоколов и др.), а также и для звуковых язычков органов, гармоник и тому подобных инструментов. Кроме дерева и металлов довольно широкое применение при построении М. и. находят кожа и мягкие материи (в целях уничтожения нежелательных стуков и шумов при функционировании механизмов), конский волос (для смычков), кишки животных и шелк (для выделки струн), слоновая кость и имитирующие ее материалы, перламутр, черепаха (для облицовки клавиш и наружной отделки), кожи животных (для натяжки в качестве звучащих тел в барабанах и тому подобных аппаратах); для воздушных мехов— прорезиненные материи (для автоматич. инструментов); картон—для производства мехов в ручных гармониках, ситец и клеенка— для оклеивания последних и прочие Для наружной отделки М. и. и предохранения их от атмосферных влияний употребляются различные лаки (смотрите) и политуры, а также красящие вещества. Качество лака особенно важно для смычковых М. и. В этом последнем случае лак должен быть мягким и эластичным, иначе звук инструментов приобретет характер сухости или даже резкости, хотя бы инструменты и были построены правильно в акустическом отношении..

Обычным способом неподвижного скрепления частей корпусов М. и., делаемых из дерева, является склеивание хорошим столярным или рыбьим клеем; скрепление винтами и шурупами применяется гл. обр. в более крупных и сложных М. и. (клавишные, автоматические и тому подобное.); глухое соединение частей в металлич. М. и. совершается обыкновенно посредством спаивания.

М. и. должен удовлетворять следующим техническим условиям: 1) он должен быть прочным и выносливым; поскольку мы рассчитываем на его долговечность и надежность действия, он должен быть построен таким обр., чтобы его корпус с избытком выдерживал возникающие в нем при игре и вне ее напряжения. В этом отношении М. и. должен быть построен с соблюдением правил строительной механики; 2) он должен быть удобен в обращении, в частности иметь игровые органы такой величины и формы,

чтобы игра на них соответствовала анатомо-физиологич. данным; 3) он не должен издавать при игре никаких посторонних звуков, мешающих впечатлению от звуков его звучащих тел; его мехапизм должен функционировать совершенно бесшумно; 4) наконец по своему акустич. устройству М. и. должен допускать возможность максимального использования его звуковых данных.

Клавишные М. и. Важнейшим и наиболее распространенным в настоящее время во всех цивилизованных странах клавишным инструментом является фортепиа-н о; его струны приводятся в звучание ударами молотков, последние же приводятся в движение посредством клавишного механизма. В настоящее время строятся два типа фортепиано: горизонтальный—рояль и вертикальный—пианино. Важнейшими частями фортепиано являются; а) корпус с внутренней системой прочных перекладин и наружной облицовкой; б) резонансная дека с ребрами на нижней стороне и штегом (кобылкой) на верхней; в) чугунная литая рама, принимающая на себя всю сумму натяжений струн; г) струны, делаемые из литой стали и частично обвитые в басовых регистрах медной или железной проволокой; д) механика, назначение которой состоит в передаче воздействия пианиста на клавиши ударяющим по струнам молотком и е) педали— ножные рычаги, управляющие силой, продолжительностью и окраской (тембром) звука. Постройка рояля или пианино начинается с проектирования и вычерчивания в натуральную величину т. наз. мензуры инструмента. Для этого начинают с основной прямой линии, идущей поперек всего инструмента,—линии удара молотков. От последней откладывают ц обе стороны вычисленные для данного типа и размера инструмента длины струн, получая две кривые линии, соответствующие расположению штегов на резонансной деке и линии аграфов (смотрите далее). Обыкновенно расстояние от линии молотков до линии аграфов берут в ¹/₇— V» величины расстояний до линии штегов (разные фабрики придерживаются разных отношений). Полученный чертеж, на к-ром предусматриваются продольные полосы для будущих перекладин чугунной рамы, служит для расчета точной величины корпуса и всех главных частей инструмента (фигура 1, где а—линия удара молотков, b—линия аграфов, с—каподастр, d—дискантовый штег, е — басовый штег и — колковая доска). При вычислении длины струн за основу берут длину струны С^ь самого высокого тона (4224 колебания в ск.), 1= 5,2 сантиметров и от нее получают длины струн всех нижних октав, умножая I последовательно на коэфициент 7с, величина которого в инструментах разных величин колеблется от 1,946 (концертные рояли) до 1,75 (малые рояли и пианино). Длины струн промежуточных высот находят путем интерполяции. Употребляя струны разных толщин: от 0,775 до 1,125 миллиметров (более тонкие для высших тонов), уравнивают силу натяжения струн по всему диапазону инструмента. Для правильного расчета мензуры инструментов, равномерного натяжения струн и нахождения их толщин америк. мастером Венцель-Шмидтом (Нью Иорк) сконструирован в 1913 году особый аппарат, позволяющий легко, быстро и точно находить требуемые величины. Определив длины передних и задних незвучащих отрезков

струн (у колков и за штегами), находят точные очертания рамы и корпуса инструмента, по которым изготовляют ряд шаблонов, необходимых в последующем массовом производстве частей для данной модели инструмента. Основой корпуса фортепиано является система прочных деревянных перекладин и распорок (Spreizen), определяющих прочность инструмента. В инструментах прежних конструкций распорки располагали большей частью накрест, в клетку; в инструментах новейших моделей находят более правильным и механически целесообразным делать лучеобразное расположение перекладин. Снаружи по контуру рама корпуса оклеивается досками, составляющими боковые стенки инструмента. При изготовлении боков рояля, имеющих изогнутую форму, их либо склеивают из нескольких частей, соединяемых в шип (старые конструкции), либо по новому америк. методу делают цельновыгнутыми из 6—8 слоев тонких кле-новыхдосок, предварительно распариваемых до мягкости. Такой цельногнутый, высушенный паром в особых формах, обод корпуса рояля, помимо громадной прочности, обнаруживает и лучшие акустические качества по сравнению с корпусами составной конструкции. В готовый корпус инструмента вклеивается резонансная дека, которая изготовляется из особо прямослойного елового дерева равномерной структуры (фигура 2, где а—дискантовый штег, Ь—басовый штег, с—ребра, рип-пы). Толщина ее колеблется обычно от 9 миллиметров

(в басу) до 11 миллиметров (в дисканту); в басовой части подбирают более широкослойное, а в дискантовой—более мелкослойное дерево. Направление древесных волокон деки в современных инструментах подбирают приблизительно параллельно основному направлению штегов. На верхней стороне деки приклеиваются (и дополнительно привинчиваются шурупами) штеги: один длинный для среднего и верхнего регистров (гладкие струны) и другой короткий для басовых обвитых струн. Штеги делаются из клена, имеют призматич. сечение и несут на верхней поверхности два ряда косо вбитых штифтов, между которыми проходят, слегка изгибаясь, струны. На нижней поверхности деки наклеиваются, на расстоянии 15—18 сантиметров друг от друга еловые ребра (Rippen) полуцилиндрического сечения перпендикулярно направлению штегов и волокон дерева деки. Назначение ребер—повышение механической прочности деки, сообщение ей добавочного напряжения (для этого ребра делаются несколько изогнутыми до наклейки), главное же—лишение деки возможности колебаться в поперечном направлении, что, как показала практика, обычно ухудшает качество звука инструмента. Готовая дека тщательно просушивается и многократно лакируется для предохранения от климатич. влияний. Сверху резонансной деки, вклеенной в корпус, к нему привинчивается чугунная рама. Модели этой рамы, делаемой из дерева специалистом-моделыциком, дается размер в 1,02 раза более нужной окончательной величины, принимая во внимание усадку при формовке, просушке формы и отливке. Чугун, употребляемый для отливки рам, должен быть мелкозернистый, со значительной вязкостью. Следы S и Р ухудшают качество отливки и делают ее хрупкой и малопрочной. Готовая рама очищается, шпаклюется, шлифуется, много- фигура з. кратно лакируется и бронзируется. Затем она привинчивается к корпусу, в нее в передней части подгоняется колковая доска (Wirbelbank) с высверленными в ней отверстиями для колков, и ввинчиваются аграфы, а на заднем ободе рамы вбиваются колышки (Anhange-stifte) для зацепления струн, после чего натягиваются струны. Колковая доска склеивается из нескольких слоев тщательно высушенного клена или бука слоями накрест и скрепляется с рамой и корпусом инструмента. В высверленные (без употребления масла) каналы забиваются натертые канифолью железные колки, на которые ключом навертываются струны до надлежащей степени натяжения. Спереди струны проходят с некоторым перегибом через отверстия аграфов—винтов с особыми дырчатыми головками (фигура 3) или (чаще в дискантовой части) под ребром отлитой вместе с рамой поперечной массивной балки — каподастра. Общая сила натяжения всех струн современного рояля доходит до 18—20 тысяч кг. Струны фортепиано делаются из лучшей литой стали; при испытании на разрыв они

Фигура 2.

должны выдерживать усилие до 220 килограмм/мм². Для увеличения массы низких басовых струн без чрезмерного уменьшения их гибкости обычные струны диам. 0,95—1,30 миллиметров

обвивают на особых машинах мягкой железной или медной проволокой.

. В передней части корпуса рояля или пианино помещается молоточковая механика с клавиатурой, назначение которой состоит в том, чтобы ударами по струнам возбуждать их к звучанию. Существующее множество разнообразных систем рояльных и пианин-ных механик можно разбить на два главные типа: механики с простой репетицией и механики с двойной репетицией. Первые, к числу которых можно отнести т. н. «английскую механику» рояля (фигура 4) и большинство современныхмеханич. пианино (фигура5), более просты по конструкции и выработке, но зато обладают меньшей подвижностью и чувствительностью к повторению ударов. Принцип их устройства и действия состоит в том, что задний конец клавиши или промежуточный рычаг — п е л о т b — посредством сидящего на нем толкача—ш п и л ер а с—подталкивает основание молоточка е, головка последнего ударяет по струне s и возбуждает ее к звучанию. В момент достижения молотком струмы, шпи-лер. встречаясь с головкой освободителя d выходит из под основания молоточка; последний отпадает от струны и задерживается особым захватом — ф е и г ером д. У молотка пианино для этой цели имеется особый отросток 1г. Для заглушения колебаний струны после того, как клавиша отпущена, применяют глушители — демпферы г. Механика укрепляется на стойках а. Механика с двойной репетицией, которая преимущественно употребляется в лучших современных инструментах, чувствительнее, подвижнее и допускает повторение быстро следующих друг за другом ударов на одной клавише, без необходимости каждый раз возвращения ее в состояние покоя. Суще ственным отличием такой механики (фигура 6) от «английской механики» является наличность особого репетиционного рычага к, к-рый поддерживается особой пружиной ί, натяжение которой регулируется винтом т; репетиционный рычаг принимает на себя тяжесть отпавшего после освобождения молота через укрепленный на стержне последнего ролик п. Особый ограничительный винт о регулирует положение рычага к, а вместе с тем и легкость игры на инструменте. Остальные буквы на фигуре 6 имеют то же значение, что и на фигуре 4 и 5. Современные механики обыкновенно вырабатываются на специальных фабриках, снабженных автоматами для выделки их мелких частей. Все деревянные части делаются из лучших сортов тщательно выдержанного дерева (клен, бук, граб, красное дерево, груша); в местах наибольшего трения они полируются и натираются графитом, а во всех местах, где могут возникать посторонние стуки или шумы, снабжаются мягкой матерчатой или кожаной оклейкой.

Новейшие механики снабжаются обычно разными регулировочными приспособлениями. Особое значение имеет оклейка головок молотков специальным высокосортным упругим войлоком (Filz); от его качества зависит качество звука инструмента. Выступающая вперед и служащая для игры на инструменте клавиатура выделывается обычно в виде целого деревянного блока и после подготовки всех отверстий и точной разметки распиливается на отдельные клавиши. Нижние, широкие, клавиши оклеиваются пластинками слоновой кости или имитирующего ее материала; па верхние, узкие, клавиши наклеиваются брусочки из черного дерева. К механике имеет отношение также система глушителей (демпферов), назначение которых заглушать колебания струн после освобождения клавиши от нажатия. Особый механизм, который Соединен с правой педалью, может поднимать разом всю систему демпферов, усиливая звучность инструмента. Другая педаль—левая—при нажатии сдвигает у рояля всю раму с клавиатурой и механикой несколько вправо, так что молоток бьет не по всем струнам одного тона сразу; от этого сила звука уменьшается при некотором изменении его тембра. Левая педаль пианино действует иначе, приближая молотки наполовину к струнам; от этого их размах делается меньше, и сила удара уменьшается.

Готовый инструмент облицовывается цветной фанерой и тщательно полируется до зеркального блеска; для чернополированных

инструментов употребляется прокрашенная в массе нигрозином грушевая фанера. Рояль ставится обычно на три точеных или резных ножки, снабжается резной лирой для педалей, верхними крышками и резным пюпитром для пот. Пианино снабжается крышками (иногда металлич. подсвечниками и ручками) и подставочкой под клапаном для постановки нот. Готовый инструмент подвергается настройке и особой операции для уравнивания качеств звука («интонирование»); последняя требует от мастера чрезвычайно тонко развитого тембрового слуха.

Довоенное потребление роялей и пианино в России доходило до 15 500—10 000 штук в год (из них до 8 000 шт. производилось на русских фабриках, аостальные ввозились из-за границы). Война и революция оборвали производство этих инструментов, и в период с 1918 до 1922 г. в СССР его вовсе не было. С 1923 года оно восстановлено и ныне сосредоточено на Ленинградской фабрике «Красный Октябрь»(б. Беккер), которая выпустила в 1930 г. до 2 400 инструментов, выделывая также механики и клавиатуры, раньше обыкновенно получавшиеся готовыми из Германии и Франции.

Автопиано. В конце 19 в неутомимая изобретательская мысль о замене труда пианиста при исполнении музыки работой машины нашла удачные конструкции специальных аппаратов для механической игры на фортепиано. Аппараты эти, известные под разными названиями (пианола, фонола и прочие), делавшиеся вначале приставными к клавиатуре любого рояля или пианино, в настоящее время обычно «встраиваются» внутрь корпуса рояля или пианино, совершенно не изменяя его внешнего вида, акустических качеств и обычных способов игры на инструменте. Являясь добавочными игровыми механизмами, они в любой момент м. б. включены в действие посредством самых несложных маниций. В своей основе эти аппараты представляют пневматические механизмы, действующие благодаря разрежению воздуха в особом эксгаустере, состоящем из системы высасывающих мехов, приводимых в движение ножным или моторным приводом. Особая система пневматич. реле управляет действием игровых мехов, приводящих в движение молоточковую механику и другие органы фортепиано. Устройство и действие такого реле представлено на фигуре 7, где: а—трубка, ведущая от игровой рейки, b—первая мембрана, с—первый клапан, d—промежуточный канал, е—вторая мембрана, /—второй клапан, д—канал к игровому меху, h—игровой мех. Попадающий в канал а через отверстия в нотной ленте воздух приводит в действие реле (фигура 7, В), в к-ром пространства над мембранами бис, сообщаются с всасывающими мехами, причем игровой мех h, сокращаясь, совершает механическую работу опускания клавиши. Отсасывающее отверстие г служит для приведения реле в состояние покоя (фигура 7, А) при прекращении доступа воздуха в трубку а. Приведение в действие игровых мехов управляется особыми механическими нотами, представляющими собою ленту из прочной бумаги с пробитыми в ней отверстиями, которые соответствуют нотам исполняемого произведения; при действии инструмента нотная лепта, приводимая в движение особым пневматическим мотором, скользит по игровой рейке, закрывая и открывая своими отверстиями каналы рейки, ведущие к трубкам, соединенные с пневматическим реле инструмента. Особые вспомогательные рычаги, соединенные с клапанами, регулируют силу звука, скорость исполнения, а также и другие оттенки исполняемых пьес. Специальную категорию автопиано представляют пиано-репродукторы, предназначенные для точного воспроизведения живой игры пианистов и композиторов. Являясь вполне автоматическими, во всех своих игровых действиях самоуправляющимися от механических нот инструментами, пиано-репродукторы требуют специально изготовленных нот, представляющих снятые посредством электрических записывающих аппаратов точные копии игры пианистов. Основная схема автопиано с ножным приводом представлена на фигуре 8, где

А

1—корпус пианино, 2—клавиатурная рама, 3 — консоли, 4 — клавиша, 5 — резонансная дека, 6 — молоточковая механика, 7 — высасывающий мех, 8—главный воздушный резервуар, 9—педаль для высасывания воздуха, 10 — промежуточный регулятор, 11 — виндлада и механизм пневматического реле, 12—игровые мехи, 13—игровая рейка (Gleit-block). В новейших комбинированных инструментах, а также в пиано-репродукторах в качестве добавочного двигателя ставится маленький (*/₈—V» В⁵) бесшумно работающий электромотор. Производство автопиано сильно развилось в послевоенное время во всех странах 3. Европы и в США, где эти инструменты имеют большой сбыт. В СССР это производство, требующее наибольшей механизации и точности, пока не возникало. Производство механич. нот для автопнано является особой технич.отраслью, требующей специальных записывающих фортепианную игру аппаратов и сложных полуавтоматических ротационных перфорационных машин, а также вспомогательного точного катушечного производства. До войны в России существовали небольшие кустарные слабо оборудованные мастерские с ничтожной продукцией; в настоящее время в связи с отсутствием производства инструментов не существует и производства механич. нот.

Орган. Этот М. и. является одним из самых сложных; распространен гл. обр. в

Фигура 8.

1 I
я!

католических и протестантских странах для обслуживания богослужений; употребление его в GCCP незначительно. Oprah представляет клавишный инструмент с многочисленными флейтовыми (лабиальными) и язычковыми трубами, с искусственным дутьем воздуха посредством механического двигателя. Клавиши, обслуживаемые руками и ногами, регулируют и распределяют приток воздуха в те или иные _ группы звучащих " труб. Важнейшими * частями органа являются: 1) корпус, звучащие трубы и все 2) наборы (регистры)

Фигура 9.

заключающий в себе механизмы органа;

звучащих лабиальных и язычковых труб;

3) воздуходувный (нагнетательный) механизм; 4) игральный стол с клавиатурами для рук и ног и вспомогательными рычагами управления; 5) распределительные и передаточные механизмы от игрального стола к звуковым трубам (трактуры). Проектировка органа начинается с диспозиции (плана) его регистров, то есть с выяснения точного количества и характера групп его звучащих труб, а также количества его клавиатур и вспомогательных органов управления. При этом принимается во внимание тип трактуры, предполагаемой к установке в данном инструменте. Все приведенные данные позволяют вычислить основные размеры корпуса органа и выяснить внутреннее расположение всех его частей. Корпус органа строится из разных сортов дерева (дуб, ясень, орех и др.)· причем в зависимости от стиля и архитектурной отделки помещения снабжается соответственной внешней отделкой, резьбой и тому подобное. Единого стиля и образца построения органов, в противоположность например фортепиано, не существует; каждый орган является инструментом индивидуальной конструкции, диспозиции и внешней отделки. Звучащие трубы органа делятся на две основные группы: 1) свистящие (флейтовые, или лабиальные), 2) язычковые. Первые (фигура 9) функционируют вследствие трения, происходящего между струей воздуха, выходящего из наконечника Ь, и острым краем отверстия а (лабиум)трубы,благодаря чему в струе воздуха _{фиг 10}рождаются ритмич. возмущения. В язычковых трубах (фигура 10) струя воздуха, приводя в колебание находящийся на ее пути гибкий металлич. язычок Ь, прорывается через прикрываемое им отверстие малыми порциями, создавая в окружающей воздушной среде периодич. толчки. Лабиальные трубы органа (фигура 9) делятся на две категории: открытые на конце, противоположном лабиуму, и закрытые; последние при той же длине звучат приблизительно на октаву ниже открытых труб. В зависимости от материала они бывают деревянные 3 и 4 дающие звуки более мягких тембров, и металлические ί и 2—из сплава олова со свинцом (так называемым органный металл), дающие более яркие тембры. Язычковые трубы органа также бывают двух категорий: с бьющими язычками (большинство язычковых регистров органа) и с проходящими, свободными язычками. Каждой клавише (то есть каждой ступени звукоряда) соответствует отдельная звучащая трубка, каждому тембру— отдельный комплект органных труб, специально сконструированных, в зависимости от желаемого звукового эффекта.Так. обр. современные большие органы имеют громадное количество звуковых трубок и являются весьма дорогими и сложными М. и. Органные трубы, сгруппированные по регистрам, устанавливаются устьями на особых воздухораспределительных коробках (виндла-

дах), заключающих в себе систему воздушных каналов, распределительные клапаны и механизмы. Потребный для функциониро

вания органа объём сжатого воздуха доставляется воздуходувными механизмами, состоящими в органах старых конструкций из системы нагнетательных мехов, а в новых органах—из центробежных воздуходувок. В качестве двигательной силы в настоящее время почти исключительно применяются электромоторы. Нагнетаемый воздух накопляется в главном воздушном резервуаре под определенным давлением (85—120 миллиметров водяного столба), откуда он по системе главных воздушных каналов распределяется к отдельным виндладам и к вспомогательным механизмам.

Игральный стол в органах с механич. или пневматической трактурой (смотрите далее) обычно составляет часть корпуса инструмента; в инструментах с электрич. трактурой игральный стол м. б. отделен от самого органа и поставлен в любом месте, либо сделан передвижным, будучи соединен с органом гибким бронированным электрич. кабелем. Он заключает в себе несколько (2—5) ручных клавиатур—мануалей—для игры руками и 1—2 ножных клавиатуры—педали. Кроме того в игральном столе помещаются и все органы управления инструментом, которые и дают возможность играющему извлекать из органа разнообразные звуковые эффекты, в зависимости от количества и сочетания · включаемых в действие звучащих труб. Механизмы передачи от клавиатур к трубам (трактуры) устроены различно. Самая старая и примитивная система—механическая передача (фигура 11): нажим клавиши 1 и 2 или выдвигание регистровой рукоятки 3 посредством соответственной рычажной передачи открывает тот или иной

Фигура 12.

клапан 4 органа, где ί, 2—ручные и ножные клавиши, 3—регистровые рукоятки, 4— клапаны, А—воздушные коробки (канцел-лы), 5 и б, а, б, с—общие задвижки (параллели). Эта система передачи м. б. удобной только в малых инструментах; при возрастании числа одновременно приводимых в движение рычагов и клапанов трудность нажима клавиш возрастает. Большим шагом вперед явился пневматич. рычаг Баркера (1832 г.). Здесь механическая передача от клавиши посредством рычага d (фигура 12) открывает легкий клапан b, пропускающий воздух из канала а в вспомогательный мех д последний же приводит в двиясение прочие звенья передачи. Дальнейшим усовер-

Фигура 13

шенствованием явилась пневматич. тракту-ра (фигура 13); здесь клавиша е приводит в действие крошечный клапан а, пропускающий воздух по трубке к в пневматич. реле d, открывающее во .духу доступ в канал, соединенный с мехами, открывающими клапаны г отдельных труб. При этой системе число меха нических звеньев трактуры сведено до минимума, благодаря чему действие системы получается безукоризненное. Наряду с пневматич. трактурой в современных органах широко применяется электрбпневматическ. трактура (чисто электрич. трактура оказалась весьма неудобной и ненадежно действующей, а потому не была принята). В этой системе (фигура 14) клавиши и регистровые рукоятки замыкают электрические контакты е и е; возникающие в цепях токи, при

водя через промежуточные реле Ь и d в движение электромагнитные воздушные клапаны а, распределяют воздух в желательном направлении.

Гармониум. Этот сравнительно небольшой клавишный инструмент имеет в качестве звучащих органов металлические проходящие (свободные) язычки, приводимые в действие струей воздуха, либо выходящей наружу под действием нагнетающих мехов (немецкая система), либо всасываемой через язычки внутрь инструмента (американская система). Необходимое сжатие или разрежение воздуха производится системой складчатых мехов, приводимых в движение ногами играющего. Регулировка силы и тембра звука гармониума производится способом, аналогичным употребляемому при игре на органе—включением и выключением отдельных наборов голосов (регистров) и вспомогательных механизмов. Гармониум находит себе главное применение в странах, пользующихся органом, в качестве дешевого портативного домашнего инструмента, напоминающего по характеру звука орган; в СССР является мало распространенным инструментом, и фабричного производства его нет.

Сложные автоматические М. и. Эти инструменты, известные под общим собирательным наименованием «оркестрионы», представляют сочетание одновременно и согласованно действующих автоматич. фортепиано, небольшого органа с лабиальными и язычковыми регистрами и нескольких автоматически действующих ударных инструментов. Приводятся они в действие посредством ленточных механических нот (смотрите выше—автопиано); почти исключительно применяемая система передачи — пневматическая с разрежением воздуха; необходимая энергия доставляется небольшим электромотором. Фабричного производства таких инструментов в России не было.

Звуковоспроизводящие инструменты см. Граммофон, Фонограф, Кино звуковое.

Электрические М. и. не вышли еще из стадии лабораторных опытов отдельных изобретателей, и фабричного производства их, если не считать электрограммофона (смотрите), не существует. В большинстве случаев в них используются разностные комбинационные тоны между токами двух генераторов высоких частот («Терменвокс» Термена, 1921 г., «Виолена» № 1 и 2 Гурова и Волынкина, 1922 г., «Сонар» Ананьева, 1929 г. и другие); реже применяют непосредственно токи звуковых частот (катодный гармониум Ржевки-на, 1922 г.) или фотоэлектрический эффект (сворхпианино Шуберта, 1928 г.).

Духовые инструменты. Эта группа в оркестровом и отчасти в производственном отношении делится на деревянные и медные духовые инструменты. К подгруппе деревянных относятся: свистящие (флейты) и язычковые (гобой, кларнет, фагот) инструменты, корпусы которых делаются большей частью из твердых тяжелых сортов дерева. Преимущественно применяются: клен, бук, кокос, груша (для дешевых инструментов), гренадильное и черное дерево (для дорогих инструментов). Трубка инструмента, даже если он и небольшой величины, обыкновенно делается из нескольких составных колен, плотно соединяемых между собой (так, чтобы не было утечки воздуха). Во избежание растрескивания или расширения, колена стягивают на концах металлич. обручи-ками. Внутренний канал трубки инструмента должен быть точно и аккуратно высверлен; поверхность стенок его должна быть совершенно гладкой, т. к. неровности или шероховатости затрудняют звукообразование и делают звуки инструментов глухими и сиплыми. Для регулирования высоты звука все деревянные духовые инструменты снабжаются бблыпим или меньшим числом боковых от верстий, которые сокращают длину действующего воздушного столба; отверстия эти частью прикрываются концами пальцев играющего, частью же особыми клапанами с б. или м. сложной рычажной передачей. Рукоятки клапанов, служащие для нажатия пальцами, располагают в удобных для музыканта местах; концы клапанов, прикрывающие отверстия, кончаются тарелочками, выложенными кожаными или пробковыми подушечками. Клапаны и их части делаются большей частью из нейзильбера или никеля; по системе различаются открытые и закрытые клапаны.

Флейты. Обыкновенные поперечные флейты имеют слабоконич. канал, суживающийся к выходу; недалеко от более широкого закрытого конца находится боковое отверстие овальной формы для вдувания воздуха. Число отверстий для пальцев бывает

6—7, клапанов—до 14. В 1825 г. немецкий флейтист Т. Бём предложил цилиндрическое сверление канала флейты, а также улучшенное расположение отверстий и новую систему клапанов. Флейта строится в нескольких разновидностях, разной величины и диапазона, из них наиболее употребительны: нормальная оркестровая флейта и малая флейта-пикколо, звучащая на октаву выше предыдущей. Кроме дерева на изготовление флейт иногда также употребляется металл (нейзильбер, серебро), слоновая кость, карболит или стекло; последнее однако вследствие крайней хрупкости оказалось непрактичным материалом, хотя и наилучшим в отношении качества звука инструмента.

Гобой (фигура 15) принадлежит к язычковым инструментам, имеющим конический, расширяющийся к выходу, канал с небольшим раструбом на конце и наконечник, состоящий из двух сближенных краями гибких Камышевых пластинок; при вдувании воздуха края пластинок а, приходя в колебание, рождают звук.

По величине и диапазону гобои близки к флейтам; имеют 6 отверстий для пальцев и 14—15 клапанов. Разновидность гобоя большей величины — английский рожок.

Фагот является инструментом, родственным гобою; как и последний, имеет ко- ,„ _Λ

ничестшй канал и на ^фиг· ¹⁵· ^фиг‘ ¹⁶

конечник сходного с гобойным устройства. Вследствие большой длины трубки фагота (до 2,94 м) последняя приблизительно по середине переломлена пополам и оканчивается внизу овального сечения концом—башмаком, внутри которого и происходит поворот канала инструмента (фигура 16). Наконечник вставляется в конец добавочной изогнутой металлической трубки. Фагот имеет от 18 до 22 клапанов, так как зажима-

ние пальцами всех его отверстий, вследствие его величины, невозможно. Разновидностью фагота является контрафагот с трубкой вдвое большей длины, звучащий на октаву ниже нормального фагота. Корпус контрафагота делается часто из металла.

Кларнет (фигура 17) имеет цилиндрич. канал с небольшим раструбом на конце. Для возбуждения звука кларнет имеет особый клювовидный наконечник а, в к-ром зажимается металлич. зажимом широкая гибкая камышевая пластинка 6 (трость) с тонким верхним краем, вибрирующая при вдувании и рождающая звук. Вследствие акустических особенностей (возможность получения только нечетных обертонов) кларнет для получения полной хроматич. гаммы -снабжается большим числом клапанов (до 20 шт.) особо сложного устройства и расположения. Нормальные оркестровые кларнеты делают из дерева—нескольких близких

Фигура 17.

друг к другу величин (строев); дорогие инструменты солистов и для военных оркестров делают также металлические. К числу разновидностей кларнета относятся альтовый и басовый кларнеты, большей величины, делаемые с деревянными и металлическими корпусами.

Саксофон (мензура саксофона изображена на фигуре 18), инструмент, изобретенный Ад. Саксом в 1844 г., имеет клар-нетный наконечник с тростью; канал его—конический, притом расширяющийся к выходу. Саксофоны делаются исключительно металлическими, сохраняя однако все свойства и особенности деревянных духовых ин-

Фигура 18.

•струментов. Высота звука регулируется сложной системой отверстий и клапанов. Саксофоны строят шести величин: сопрано, альт, тенор, баритон, бас и контрабас.

Медные духовые инструменты. Это не вполне правильное по существу название присвоено подгруппе амбушюрных М. и., возбуждение звука в которых достигается посредством вибрации сближенных натянутых краев губ играющего, приставляющего губы к дульцу, или устью (embouchure), инструмента. Как правило медные духовые инструменты представляют более или менее конические, расширяющиеся от устья к выходу, узкие, длинные трубки, делаемые всегда из металла—латуни, томпака и других медных·сплавов (мензуры некоторых медных духовых М. и. представлены на фигуре 19). В целях удобства пользования длинные трубки медных духовых инструментов обыкновенно многократно изгибают, сворачивают в кольца, овалы, зигзаги и тому подобное. Такого рода изгибание трубок, во избежание спадания и прогибов стенок,

г. э. т. Х1П.

производят в наполненном каким-либо пластин. веществом состоянии; чаще всего полость трубы заливают свинцом или варом.

Корнет _

—конус I цилиндр — —цилиндр | туе—

Труба

_ — цилиндр I конус —

Тромбон

—цилиндр 1 конус —

__ Валторна

—конус I — цилиндр— конус —

________ Флюгельгорн

—конус i —цилиндр — i конус —

______ Туба

—конус {^цилиндр конус —1 цилиндр -Фигура 19.

После сгиба, к-рый производится отковыванием и вытягиванием на соответственных станках, залитое в трубку вещество удаляют посредством выплавления. Отдельные колена труб, если они должен быть соединены наглухо, спаивают медным припоем. В устье трубы вставляется для игры особый наконечник-мундштук (фигура 20, где а—мундштук валторны, b—корнета, с—трубы, d—альтгор-на, е—теноргорна, /—баса и g—контрабаса, тубы), имеющий вид конической воронки (для валторн) или более или менее полушарообразной чашечки (все остальные ин-

abode f q

Фигура 20.

струменты). Для изменения высоты звука служит механизм вентилей или пистонов, или же трубка инструмента имеет выдвижное колено (т. н. кулиса у тромбона). Механизм вентилей (фигура 21, А), изобретенный в 1813 г. Блюмелем, состоит из 3—4 вращающихся клапанов, изменяющих направление воздуха внутри инструмента. При нажатии пальцем клавиши а вентиля клапан Ь поворачивается (В) и отводит струю воздуха в удлиняющее ответвление с (крону), почему звук а в

инструмента понижается на интервал, соответствующий длине кроны (на Va—1—17s ^то~ на). Аналогично действует механизм пистонов (фигура 22), отличающийся от вентилей

26

поступательным движением поршневидного клапана. Инструменты без изменяющих высоту звука приспособлений называются натуральными, остальные — хроматическими. Из многочисленных разновидностей медных духовых инструментов главнейшими являются: корнет, труба, валторна, альтгорн, те-норгорн, баритон, бас, контрабас (туба) и тромбон, который бывает двоякого рода: с кулисой или с вентилями.

Ударные М. и. В эту группу объединяют М. и., часть которых не имеет звуков ясно выраженной высоты; другая нее, хотя и дает звуки определенных музыкальных высот, но, подобно первым, играет в оркестре главным обр. ритмическую роль.

Барабаны. В современной музыке употребляются три вида барабанов: большой, малый (военный) и ручной бубен (тамбурин). Все они состоят из деревянных или металлических цилиндрических б. или м. широких обручей, с натянутыми на них кожами (телячьими, козьими или ослиными). Кожи прикрепляют (приклеивают) к узким обручам, которые натягиваются на корпус барабана посредством зигзагообразной шнуровки (веревками или ремнями),или,что лучше и удобнее, особыми натяжными винтами (6—12 штук, смотря по величине барабана). Большой и малый барабаны имеют по две кожи, тамбурин—одну. Для удара в большой барабан употребляется массивная деревянная колотушка, с мягкой шарообразной головкой из. кожи или прессованного войлока. Малый, или военный, барабан ударяется двумя тонкими палочками из твердых сортов дерева, с небольшими шарообразными головками у утонченного в виде конуса ударного конца. С целью усиления трескучести удара на нижней поверхности малого барабана, у самой перепонки, натягиваются по диаметру две толстых жильных струны посредством особого бокового натяжного винта с барашковой головкой. Тамбурин, являясь самым малым ручным видом барабана (диам. 18—36 см), имеет низкий легкий деревянный обруч с несколькими прорезами, в которых на проволочках свободно висят попарно маленькие медные тарелочки. Кроме того внутри обруча на радиально натянутых проволоках повешены маленькие колокольчики либо бубенчики. Литавры, будучи родственным барабану инструментом, имеют вид полушарообразного толстого котла, выкованного из меди. На верхнем широком отверстии котла посредством металлического обруча и натяжных винтов с барашками натягивается телячья кожа, по которой при игре быот двумя тонкими деревянными колотушками с мягкими шарообразными головками. Внизу котел имеет небольшое круглое отверстие для сообщения его внутренней полости с атмосферой. При игре литавры ставятся на раскладной деревянный треножник. Для удобства и возможности быстрой и точной перестройки делают т. н. «машинные» литавры, то есть снабжают их механизмом для быстрой настройки на желаемую высоту тона. Механизм этот бывает либо в виде общего приводного винта ко всем точкам натяжного обруча, с боковой рукояткой (фигура 23), либо котел насажива ется на винтовой шпиндель, на к-ром по резьбе ходит вспомогательное колесо для изменения натяжки обруча при вращении котла (фигура 24), или же наконец литавры снабжаются педальным рычажным механизмом для изменения степени натяжения перепонки или для изменения ее поперечника. В зависимости от надобности и строя, литавры строятся с котлами диам. 48—71 см.

Тарелки представляют собой кованые латунные или бронзовые тонкие круглые пластинки с выпуклостью в центре, где

Фигура 23. Фигура 24.

сквозь отверстие пропущена кожаная рукоятка; при игре обыкновенно ими ударяют друг о друга. Лучшие тарелки—внеевропейского производства: китайские и турецкие. Последние считаются особенно хорошими по звуку. Треугольник состоит из толстого стального прута, согнутого в виде равностороннего тр-ка. При игре подвешивается за один из углов и ударяется стальной палочкой, давая резкий высокий звук. Ложк и—связка звенящих медных тарелочек или бубенчиков на оправе; при встряхивании последние дают смесь резких звенящих звуков. Бунчук,— употребляется преимущественно в военных оркестрах (в кавалерии)—палка с украшениями и подвешенными погремушками, колокольчиками и тому подобное. При встряхивании дает, подобно ложкам, смесь звенящих звуков. Гонг и—металлические (б. ч. бронзовые) кованые тонкие диски разнообразного· профиля:плоские,в виде сковороды,с низкими отогнутыми краями,с выпуклостью в центре, в виде неглубокого сосуда и тому подобное. При игре подвешиваются на шнурке за один из краев и ударяются вблизи центра деревянной колотушкой, обыкновенно с мягкой головкой. Лучшие гонги—южноазиатского производства (Индия, Индокитай, Китай). Колокол а—массивные литые металлич. сосуды специфич. формы, подвешенные около центра и ударяемые по краям, обычно жесткой металлич. колотушкой, часто подвешиваемой внутри колокола (т. и. «язык»). Отливаются из сплава 78% меди и 22% олова, с допущением отклонения в 3% на примеси других металлов. Для языков и ушей колоколов употребляется обыкновенно ковкий чугун.

Ксилофоны, металлофоны и туба ф о н ы представляют наборы большего или меньшего количества хроматически настроенных брусков или пластинок из твердого дерева или металла или металлич. трубок (стальных или бронзовых). При игре

эти звучащие тела кладутся на мягкие подкладки и ударяются двумя маленькими деревянными колотушками. В последнее время металлофоны часто делают с клавишным мо-лоточковьш механизмом. Особую разновидность клавишного металлофона представляет челеста (изобретенная Мюстелем в 18S6 г.), имеющая молотки, обтянутые фильцем (как в фортепиано), и коробчатые деревянные резонаторы под каждым звучащим бруском. Кастаньеты представляют пару кусков твердого дерева (бук, бразильское, черное, кедровое, гренадильное или кокосовое дерево), имеющих форму вогнутых раковинок. При игре держатся за связывающий их шнурок у ладони. Суррогатом настоящих испанских кастаньет являются оркестровые, делаемые из двух подвижных раковинообразных пластинок по бокам средней двояковогнутой, снабженной рукояткой. Они бывают одиночные и двойные. В последнее время, в связи с развитием джаз-оркестров, музыкальноинструментальная промышленность вырабатывает ряд разнообразных мелких ударных инструментов (там-там, флексатон, трещотки и прочие), а также специальные приспособления для обслуживания нескольких инструментов одним человеком. П. Зимин.

Смычковые М. и. Смычковыми называются те М. и., у которых звук получается путем трения волос смычка, натертых канифолью, о струны инструмента. По своей основной конструкции все современные смычковые инструменты являются в сущности скрипками, и отличаются друг от друга лишь названиями, размерами и тембром издаваемого ими звука.

Фигура 25. Фигура 26.

Такт обр. мы имеем: скрипку (фигура 25: а—завиток, б—головка, в—колок, г—верхний порожек, д—шейка с грифом, е—бочки (обечайки), ж—усы, з—эфы, и—подставка, к—подгриф с закрепленными и перекинутыми через подставку струнами, л— нижний порожек и кнопка под ним), инструмент соответствующий по своему тембру

человеч. голосу сопрано, альт, соответствующий контральто, тенор (редкоупотребляемый), соответствующий голосу того же наименования, в и-олончель (фигура

26), которая соответствует голосу баса, баритона и в высоких регистрах тенора, и наконец контрабас (фигура 27), звучащий ниже человеческого голоса-Кроме названных смычковых инструментов в настоящее время изредка употребляется еще инструмент, носящий название виоль д’амур (viola di amore, фигура 28) и являющийся одной из дошедших до нас разновидностей когда-то очень распространенного семейства виол. За исключением только что названной виолы, которая имеет 14 струн (7 над грифом для игры смычком и 7 под грифом, т. н. бурдонных или резонирующих), а также контрабаса, к-рый бывает о 3,

4 и 5 струнах, все остальные смычковые инструменты имеют по 4 струны, настраивающиеся по квинтам; контрабас настраивается (во всех разновидностях) по квартам. Строй различных смычковых М. и. показан на фигуре 29.

Основною составною частью всех смычковых инструментов является деревянный резонансовый корпус (кузов), состоящий из двух дек (досок), соединенных между собой бочками (или обечайками). Верхняя дека, называемая также ре-зонансовой, делается из ели. Она имеет выпуклую форму и выдалбливается из одного целого куска дерева или из куска, склеенного посредине (по фуге) из двух равных половинок. По бокам на верхней деке прорезываются звуковые отверстия, называемые эфами в виду их сходства с названной буквой латинского алфавита. Нижняя дека делается из фигурного клена (агра или явора). У скрипки, альта, тенора, виолончели и более высоких сортов контрабаса она также бывает выпуклой и выдалбливается либо из целого куска либо из склеенного из двух половинок. У виоль д’амур и у большинства контрабасов нижняя дека не выпуклая, а плоская. Как и нижняя дека, бочки (обечайки) делаются из клена и приклеиваются к декам при по

Фигура 27.

Фигура 28.

мощи шести кусочков дерева (из ели, ольхи или липы), называемых кл одами, или стойками; кроме того обечайки оклеиваются снизу и сверху изнутри узкими полосками (елового, ольхового или липового дерева), которые называются обручи нам и. Делают это для того, чтобы придать бочкам ббльшую прочность и усилить их сопротивляемость натяжению струн, а также чтобы удобнее было приклеивать к бочкам верхнюю и нижнюю деки. На верхней деке снизу параллельно фуге с левой стороны (если смотреть снаружи) приклеивается тонкая (5—6 миллиметров) еловая пластинка, называемая пружиной,

цель которой подкрепить верхнюю деку, в виду давления на нее струн, и сообщить плотность звуку двух последних струн, в особенности баскй. К кузову в верхней его части приклеивается шейка, или ручка, заканчивающаяся головкой, украшенной завитком (спиралью) или каким-либо резным украшением (например львиной головкой). В головке просверливается с каждой стороны но 2 отверстия, в которых вращаются 4 сделанных из черного дерева колка для натягивания струн, концы которых навертываются на колки в особом колковом ящике, выдолбленном в головке. На ручку наклеивается пластинка черного дерева, овальная с наружной стороны, которая называется грифом и которая доходит почти до половины верхней деки. К верхней части грифа, около полкового ящика, приклеивается небольшой кусок черного дерева, несколько выступающий над грифом и называемый верхним порожком. Посредине нижней обечайки, где с внутренней ее стороны приклеен нижний клоц, просверливается отверстие, в к-рое вставляется сделанная из черного дерева кнопка. Над кнопкой, в соответствующем вырезе, сделанном в верхней деке, приклеивается нижний порожек, состоящий подобно верхнему из небольшого куска черного дерева. На кнопку на толстой струне надевается пластинка из черного дерева близкой к тр-ку формы, называемая и о д г р и ф о м, или струнником. В верхней части подгрифа сделаны 4 отверстия для закрепления струн, причем· подгриф опирается струной, которой прикреплен, о нижний порожек, а струны через подставкуи верхний порожек, имеющие соответствующие зарубки, перекидываются к колкам. Подставка помещается на линии зарубок эфов, делается из клена и у различных смычковых инструментов имеет различную форму. Назначение подставки— передавать колебания струн корпусу инструмента. Внутри корпуса скрипки (и других смычковых инструментов) помещается между верхней и нижней деками точно припасованная к ним своими концами круглая палочка из елового дерева, носящая название душки. Акустическая роль душки до сих пор с точностью не выяснена, но во всяком случае без душки смычковые инструменты теряют всю яркость своеготембра. Душка помещается несколько позади правой ножки подставки. Около краев верхней и нижней дек в последние врезываются т. н. усы: тонкие пластинки, склеенные из трех деревянных лент—двух черных снаружи и одной белой посредине. Делается это частью для украшения инструментов, частью же для предотвращения возможности излома краев инструментов далее определенной границы, которой служат усы.

, Строение смычковых инструментов и материалы, из которых они изготовляются, как видно, отличаются большой простотой; но для того чтобы построить хорошо звучащий смычковый инструмент, от мастера требуется большой талант и хорошее знакомство с классич. образцами смычковых инструментов, не говоря уже о том, что хороший инструмент м. б. построен только из дерева безукоризненных качеств. Строгой научной теории построения смычковых инструментов к сожалению до сих пор не существует, хотя за последние годы и появилось немало сочинений, посвященных решению «загадки скрипки». Единственная работа, которая до настоящего времени сохраняет в этом отношении свое значение,—это работа франц. физика Савара, опубликованная им еще в начале 19 в., под заглавием«M6moire sur la construction des instruments ή, cordes et 4 archet». Выводы, к которым Савар пришел в этом мемуаре, основываются на изучении им лучших скрипок Страдивари и Гварнери и сводятся к тому, что деки названных инструментов были определенным образом настроены и основной тон воздушного столба, заключенного в кузове, был всегда около si или si-бемоль малой октавы по современному камертону.

Самый процесс построения смычковых инструментов в общем одинаков для всех и в основных чертах м. б. описан следующим обр.на примере построения скрипки (смотрите фигура 30, где: 1 и 2—кленовая и еловая доски с начерченными на них контурами скрипичных дек; 3—колодка с вставленными в вырезы б стойками, из которых две изображены в обработанном, закругленном, виде, остальные—в необработанном; 4—колодка с обечайками в готовом виде; 5—нижняя, кленовая, дека в готовом виде, с врезанными в нее усами, с наружной стороны. Обыкновенно начинают с изготовления бочков. Для этого берут соответствующую внешним контурам инструмента «форму», или колодку, и в каждый из 6 вырезов последней вклеивают при помощи 1—2 капель клея соответствующие по размерам куски дерева (будущие клоцы

1 2 3

Фиг. или стойки), заготовленные из ели, ольхи или липы, и, пользуясь соответствующими лекалами, при помощи стамесок и подпилков придают им нужный вид. Затем берут 6 пластинок кленового дерева соответствующей длины, ширины и толщины (2 для нижней части обечаек, 2 для верхней и 2 для боковых вырезов), сгибают их, как требуется, на горячем круглом или овальном железке и приклеивают хорошим столярным (кельнским) клеем к стойкам. После этого берут 2 доски, кленовую и еловую, нужных размеров, цельные или склеенные посредине из двух половин, и очерчивают на них, пользуясь определенными шаблонами, контуры верхней и нижней дек. В настоящее время мастера обыкновенно изготовляют шаблоны дек по лучшим образцам итал. инструментов (Амати, Страдивари, Гварнери); однако сами итальянцы повидимому вычерчивали контуры дек своих инструментов по определенным правилам и по этим чертежам уже изготовляли «форму» и все другие необходимые для них шаблоны. По линиям очертаний деки обрезают сначала приблизительно, при помощи пилы, а затем уже точно—с помощью подпилка и ножа. После того приступают к выработке, при помощи соответствующих лекал, сводов дек, для чего последние обрабатывают сначала при помощи полукруглых стамесок, а в окончательном виде—при помощи маленьких железных рубаночков и циклей. Одновременно с выработкой сводов вырабатываются также по краям дек канты, шириною обыкновенно ок. 4 миллиметров при толщине краев ок. 5 миллиметров. В приготовленные таким образом деки около краевого канта врезываются усы, и после этого приступают к долблению дек с внутренней стороны для придания им соответствующей толщины. Для установления толщины дек пользуются различного рода измерительными циркулями, а для долбления—полукруглыми стамесками, рубаночками и циклями. На верхней деке, после окончания ее долбления изнутри, очерчиваются при помощи лекал в местах, определенных при по мощи шаблона эфы, которые и прорезываются затем при помощи ножа скрипичного мастера, имеющего форму узкого треугольного клинка. Точки эфов (круглые отверстия) для придания им ровности обыкновенно не прорезываются ножом, а высверлива-

4 s

зо. ются при помощи соответствующих приборов. После прорезывания эфов, с нижней стороны деки, параллельно фуге и почти касаясь верхнего круглого отверстия левого эфа, приклеивается т.н.пружина: еловая пластинка длиною 26—27 см, шириною 5—6 миллиметров и высотою в 12—14 миллиметров. После этого работа с верхней декой с внутренней стороны считается законченной. Для окончательной отчистки деки обыкновенно шлифуются стеклянной бумагой разных номеров, но при художественной обработке дек лучшие мастера избегают этого, довольствуясь обработкой циклей, т. к. при пользовании стеклянной бумагой засоряются поры дерева, и как бы стирается «лицо» инструмента.

Здесь вполне уместно коснуться, хотя бы вкратце, вопроса о дереве, употребляемом для построения смычковых инструментов^ Чтобы ель и клен были пригодны для этой цели, они должны удовлетворять следующим требованиям. 1) Дерево должно быть сухим, то есть выдержанным в распиленном состоянии в соответствующем помещении при доступе свежего воздуха не менее, чем в течение 3 лет. При искусственной сушке сухое дерево можно получить скорее, но мастера смычковых инструментов до сих пор предпочитают употреблять дерево естественной сушки, хотя точных научных данных, говорящих за то, что акустические качества искусственно высушенного дерева ниже дерева, высушенного естественным путем, до сих пор не имеется. Во всяком случае ί°, при которой происходит искусственная сушка дерева, не должна достигать 175°, так как при этой t° дерево «поджаривается», пересушивается; а поджаренное дерево, как показали опыты Вильома, непригодно для построения хороших смычковых инструментов. 2) Дерево должен быть надлежащим образом распилено. В настоящее время принято за правило строить смычковые инструменты только из дерева радиального распила (или раскола), то есть по радиусам, идущим от центра ствола к его окружности, так как дерево тангенциального распила (то есть по линиям, параллельным к одной из касательных к окружности ствола) отличается меньшей упругостью, а потому обладает худшими акустич. свойствами. Обыкновенно дерево, идущее на построение смычковых инструментов, заготовляется в форме призм соответствующей длины, ширины и толщины так, чтобы каждая такая призма, будучи распилена по ширине на две равных половины и склеена затем по длине, дала доску, достаточную по размерам для получения деки соответствующего инструмента. 3) Дерево должен быть средней плотности (уд.вес). Для ели этот средний уд. вес заключается между 0,40 и 0,45; для клена—между 0,60 и 0,65. Дерево очень плотное отличается в то же время и значительной твердостью, а слишком твердое дерево влияет неблагоприятно на звук, делая его резким и сухим. Наоборот, дерево незначительной плотности отличается рыхлой древесиной, звук инструмента, построенного из такого дерева, получается недостаточно сильным и расплывчатым. 4) Наконец дерево должен быть свободно от всякого рода дефектов, например: сучковатости, смолы, червоточины и тому подобное. В частности годовые слои ели не должны идти слишком часто или слишком редко, а должен быть расположены ровными параллельными рядами. Все сказанное относится конечно к дереву, из которого должен быть сделаны инструменты высокого качества; для инструментов посредственных строгое соблюдение этих требований необязательно, и некоторые дешевые фабричные инструменты изготовляются из такого дерева, к-рое хороший мастер не считал бы годным для своей работы. Когда окончена обработка дек, обечайки оклеивают с нижней стороны изнутри обручиками из елового, липового или же ольхового дерева, снимают с формы и приклеивают к нижней деке. Затем обечайки оклеиваются изнутри обручиками с верхней стороны, и на них наклеивают жидким клеем верхнюю деку. Пользование жидким клеем здесь необходимо для того, чтобы при надобности вскрыть инструмент для какого-либо ремонта, не портить верхней деки на краях. На верхней деке, обыкновенно еще до ее приклеивания к обечайкам, делаются вырезы внизу и вверху: один для помещения нижнего порожка, другой же—для врезывания шейки. Две деки, соединенные обечайками, образуют кузов, или корпус, скрипки, кк-рому в верхней части, в соответствующем вырезе в верхней стойке, с легким наклоном назад, вклеивается заготовленная заранее ручка, после чего закругляются краевые канты, и инструмент готов к лакировке. Перед лакировкой, если дерево недостаточно старо, а потому очень бело, его обыкновенно забейцовывают (затемняют) каким-либо составом. При фабричном производстве скрипок весьма распространенным бейцом служит жидкий водный раствор хромпика (двухромокислого калия К₂Сг₂0₇); при индивидуальной же выработке скрипок, каждый мастер затемняет деки по-своему в зависимости от вкуса и поставленных себе художественных задач. После затемнения инструмент загрунтовывают, для чего опять-таки разные мастера пользуются различными составами, и затем шлифуют при помощи мелкого порошка пемзы с водой или каким-либо растительным маслом (льняным, подсолнечным и т. д.). При лакировке сначала наводят два-три слоя бесцветного лака, а затем после новой шлифовки пемзой покрывают несколько раз каким-либо цветным лаком. Когда лак достаточно просохнет, инструмент еще раз шлифуют, полируют тем или- другим способом, в зависимости от особенностей лака, и отделка инструмента считается законченной. После этого остается наклеить гриф на шейку, вставить колки в отверстия головки и натянуть струны, чтобы инструмент был совершенно готов к употреблению.

Лак играет очень важную роль в деле построения смычковых инструментов; поэтому здесь необходимо сказать о нем несколько слов. Секрет замечательных лаков знаменитых итальянских мастеров до сих пор не найден, но один факт не подлежит никакому сомнению: они всегда пользовались для покрытия своих инструментов мягкими и эластичными лаками, т. к. жесткие и твердые лаки делают тембр инструментов сухим и резким. В виду этого наиболее пригодными для смычковых инструментов лаками следует считать эфирно-масляные лаки (в чистом виде или · в смеси с винным ом) из мягких и средней твердости смол, каковы например мастика, даммар, элеми, сандарак (gummi juniperi). Чисто овые лаки ломки и сухи, лаки же масляные, в обычном смысле этого слова, очень тяжелы и грубы для смычковых инструментов. Что касается красок, то итальянские мастера употребляли исключительно растительные краски (драконову кровь, гуммигут, алоэ, вытяжки из куркумы, марены и прочие). При современном фабричном производстве обыкновенно пользуются гораздо более дешевыми (а иногда и более прочными) анилиновыми красками, но мастера-художники и до сих пор идут по стопам итальянцев, т. к. лишь при этих условиях цветной лаковый покров инструмента получает такой вид, к-рый можно считать вполне подходящим для скрипки как истинно художественного произведения. В Италии (гг. Брешия и Кремона) искусство построения скрипок стояло, можно сказать, на недосягаемой высоте в течение почти двух веков, до середины 18 века, и мы встречаем здесь (в Кремоне) такие мировые имена, как имена Николая Амати (1596—1684 гг.), Антония Страдивари (1644—1737 гг.), величайшего из всех когда-либо существовавших скрипичных мастеров, Иосифа Гварнери дель Джезу (1687—1744 гг.), инструменты которого во многом могут соперничать с инструментами Страдивари. Произведения этих мастеров являются до настоящего времени не превзойденными образцами скрипичного мастерства, т. к. никто еще не сумел придать звуку своих инструментов такую силу и такую красоту тембра, какими отличается звук созданных ими инструментов.

На рубеже 19 в виду усиленного развития оркестровой музыки и благодаря спросу на более дешевые инструменты, прежние, индивидуальные методы работы пришлось оставить и обратиться к фабрично-массовому производству. При этом производстве построение смычковых инструментов обезличилось, и инструменты стали изготовляться не одним мастером, а целым рядом мастеров, из которых каждый специализировался на изготовлении лишь отдельной части какого-либо инструмента или на сборке этих частей в одно целое. Новое направление производства смычковых инструментов зародилось и развилось уже не в северной Италии,а совершенно в других местах; это были Маркней-кирхен в Саксонии, Шонбах в теперешней Чехо-Словакии, Миттенвальд в юж. Баварии, Мирекур в зап. Франции; эти города и прилегающие к ним селения до сих пор служат главными центрами, поставляющими почти на весь мир десятки тысяч дешевых, посредственных инструментов. Что касается индивидуального производства смычковых инструментов в настоящее время на Западе, то нужно признать, что оно не находится на особенно большой высоте: мастеров, которые могли бы соперничать со старыми итальянцами, в настоящее время на Западе нет, и все они в лучшем случае разве несколько возвышаются над уровнем средних величин. Оба эти обстоятельства—посредственность инструментов массового производства и средний уровень большинства из современных западноевроп. мастеров — повели к тому, что концертирующие артисты стали гоняться исключительно за старыми итальянскими инструментами, хотя бы даже и не первого ранга. Благодаря этому цены на старые итальянские скрипки стали сильно расти, что продолжается и до наших дней. В последнее время этот рост цен принял явно спекулятивный характер.

Но если на Западе искусство построения смычковых инструментов не стоит пока еще на должной высоте, то в СССР повидимому дело находится в несколько ином положении. Производство смычковых инструментов в России было первоначально в руках различных заезжих иностранцев, главн. обр. немцев, и по своему характеру ничем не отличалось от индивидуального производства зап.-европ. мастеров. В конце 19 и начале 20 века в Петербурге работал А. И. Леман (ум. в 1913 году), поставивший себе целью добиться того, чтобы новая русская скрипка по своим качествам была не хуже старой итальянской. И нужно сказать, что нек-рые из построенных им скрипок, особенно за последние годы его жизни, звучат превосходно. Выставка смычковых инструментов, организованная в 1926 году в Москве Государственным институтом музыкальных наук (ГИМН), показала, что московские мастера смычковых инструментов (между прочим входящие все в качестве сотрудников в научно-исследовательские органы ГИМН’а, по сектору инструментоведения) могут дать такие произведения инструментального искусства в области построения смычковых инструментов, которые по характеру тембра очень близко подходят к итальянским и отличаются большой художественностью работы. Т. о. в деле индивидуального производства смычковых инструментов СССР стоит в настоящее время очень высоко, и не «удет преувеличением утверждение, что произведения советских мастеров смычковых инструментов стоят в общем выше произведений западных мастеров. Что касается массового фабричного производства в СССР, то оно еще пока только налаживается. Участие в этом деле наших лучших специалистов служит залогом того, что и в массовом производстве смычковых инструментов СССР займет достойное место.

Смычок, струны—см. соответствующие статьи. ‘ Е. Витачек.

Щипковые М. и. К разряду щипковых относятся те струнные музыкальные инструменты, на которых звук получается путем захватывания (защипывания) струн пальцами или при помощи особого приспособления, называемого медиатором (плектром, пером). Сюда принадлежат: гитара, мандолина, трехструнные и четырехструнные домры, балалайка, арфа и цитра.

А. Гитара (фигура 31) по своему происхождению повидимому инструмент маврита-но-испанский. Свое распространение в Европе она получает с конца 18 в жа; к этому же времени относится и ее появление в России, где она скоро становится так называемым «народным» инструментом. Но в то время как на Западе получила распространение шестиструнная гитара, в России привилась почти исключительно семиструнная гитара, введенная в употребление известным виленским арфистом Сихрей. Шестиструнная и семиструнная гитары являются основными типами современных гитар: одиннадцатиструнная гитара представляет собой лишь видоизменение семиструнной (к которой прибавлен добавочный гриф и добавочные басовые струны).

Строй шестиструнной и семиструнной гитары см. на фигуре 32 и 33.

Подобно всемструнным щипковым инструментам, гитара состоит из трех основных час гей: резонансового корпуса (или кузова), шейки с наклеенным на нее грифом и головки для колков. Кузов гитары имеет форму расширенной в середине восьмерки и состоит: из верхней деки, нижней деки и соединяющих их бочков, или обечаек. Верхняя, резонансовая, дека делается исключительно из елй, как и у смычковых инструментов,—радиального распила с неособенно

Фигура 32. Фигура зз. узкими расстояниями между годовыми слоями, т. к. узкие слои неблагоприятно влияют на звук инструмента. Дека—совершенно плоская и по всей своей поверхности одинаковой толщины. На расстоянии одной трети длины кузова, считая от нижнего края, к деке приклеивается подставка из черного дерева или из дерева другой какой-либо твердой породы, снабженная рядом отверстий для закрепления струн при помощи

особых кнопок. Несколько выше середины деки прорезывается т. н. розетка—круглое звуковое отверстие, окаймленное по краям несколькими рядами врезанных в деку усов и равное по диаметру одной трети ширины деки в ее средней, наиболее узкой, части. Около краев деки, как и у смычковых инструментов, в деку врезываются усы. К нижней поверхности деки приклеивают несколько пружин (узких плас.инок из елового дерева) число которых не установлено, но во всяком случае не менее трех. Место наклейки пружин: посередине верхней овала деки, посередине нижнего и наконец немного ниже розетки. Направление наклейки пружин также не установлено: наклеивают их или перпендикулярно к линии длины или под углом к ней. Нижняя дека по форме совершенно соответствует верхней и также имеет одинаковую толщину по всей своей поверхности. Изготовляется она из разных пород дерева: клена, ореха, березы, чинары, красною дерева и прочие; устойчивого здесь ничего нет, и все зависит от вкуса мастера, ноповидимому все же клен и в данном случае является наилучшим в звуковом отношении деревом для построения нижней деки гитары. Около краев, как и на верхней деке, врезываются усы, а на внутренней поверхности наклеиваются 3—5 пружин. Бочки делаются из того же дерева, что и нижняя дека. 11о краям, в местах соединения дек с обечайками, корпус гитары обыкновенно

ПИТТ

Фигура 34.

оклеивается полоской из дерева какой-либо цветной породы или из перламутра. Цель окантовки—украшение инструмента, а также предохранение краев от порчи. Этой же цели предохранения корпуса гитары от повреждений служит пуговица из какого-либо твердого дерева, помещающаяся в нижней части корпуса, посередине линии соединения бочков. Шейки изготовляют обыкновенно из более легких пород дерева (липы, березы), чем бочки, с целью облегчения руки играющего от лишнего веса. Со своей нижней поверхности шейка имеет овальную форму, с верхней же—плоскую, для наклейки грифа. Г о л о в к у, или лопатку, приклеивают к концу шейки с легким наклоном и делают всегда из более твердых пород дерева, чем шейка (например из бука), чтобы кол-ковые отверстия не слишком быстро развертывались от трения колков или чтобы крепче держались колковые машинки (если речь идет о механич. колках). Гриф делается из черного или какого-нибудь другого твердого дерева и наглухо наклеивается на плоскую поверхность шейки: к верхнему концу грифа, около головки приклеивается верхний порожек. Поперек грифа на определенных местах последнего врезается ряд невысоких и узких металлических или костяных пластинок, называемых «ладами», назначение которых—установить места получения музыкантом, при нажиме струн пальцами левой руки, соответствующих хроматич. полутонов. Для удобства ориентировки на грифе при игре, перед нек-рыми из ладов (пятым, седьмым, двенадцатым) в гриф врезают перламутровые или костяные кружочки. ·

Чтобы определить места для врезывания ладов на грифе, пользуются соответствующим образом построенным пропорциональным циркулем или руководятся следующим геометрии, построением (фигура 34). Проводят линию АВ, длина которой равняется длине струны от верхнего порожка до подставки, и в одной из конечных точек згой линии, например в точке А, восставляют перпендикуляр -4C=Vi8 -АН. Из точки А, как из центра, радиусом АС описывают дугу CD, которая пересечет линию АВ в точке I); эта точка и покажет место нахождения первого лада на грифе. Из точки D восставляют перпендикуляр DE до пересечения с линией СВ в точке Е и из точки D радиусом DE описывают дугу EF, определяя таким путем точку F, которая указывает место нахождения второго лада. Поступая аналогичным способом и далее, находят все прочие места расположения ладов на грифе. Отношения АС :АВ, ED : DB и т. д. все время остаются постоянными и равными 1:18, на чем и основывается применение этого геометрич. способа для определения места нахождения ладов на грифе. На том же принципе основывается и устройство применяемого в данном случае пропорционального циркуля. Последний делается с таким расчетом, чтобы при полном раздвижении ножек расстояние между концами его коротких ножек было· в 18 раз меньше расстояния между концами длинных ножек, к-рое в то же время должно равняться длине струны от верхнего порожка до подставки. При сдвижении ножек расстояния между ними будут уменьшаться, но отношение между расстояниями обеих пар ножек все время будет оставаться постоянным и равным 1:18. Отсюда совершенно ясно, к чему сводится применение пропорционального циркуля при определении мест ладов на грифе.

Шейка гитары обычно не приклеивается к корпусу, а привинчивается посредством особого механизма, называемого замком, к-рый дает возможность играющему повышать или понижать гриф над верхней декой по своему усмотрению. Струны для гитары в настоящее время употребляются исключительно стальные, причем басовые—обвитые. На одном из своих концов они имеют метал-лич. шарики, при помощи которых и закрепляются кнопками в отверстиях подставки.

Способ построения гитары в общем сводится к следующему. Сначала изготовляют бочки из двух полос дерева соответствующей длины, ширины и толщины; полосы эти изгибают надлежащим образом на горячем железке и затем приклеивают к верхней и нижней стойкам, плотно вставленным в верхний и нижний вырезы колодки, к которой кроме того плотно прижимают при помощи шаблонов струбцинками. Этот способ изготовления бочков называется итальянским (или французским); по другому способу, немецкому, бочки заклеивают не с внешней стороны колодки, а во внутреннем вырезе, сделанном в последней. Когда бочки готовы, к ним приклеивают изнутри сверху и снизу обручики, а стойки надлежащим образом обравнивают. После изготовления бочков изготовляются деки, приклеиваются к ним пружины и в таком виде приклеивают самые деки к бочкам. Только после приклейки дек края их окантовывают, врезают в деки усы и кроме того изготовляют розетку, прорезая внутри нее круглое звуковое отверстие. Впрочем врезывание усов и изготовление розетки можно производить и до приклеивания дек к обечайкам. По изготовлении корпуса изготовляют шейку и головку, которые склеивают друг с другом, врезая верхний конец шейки на шипе в нижнюю часть головки. Шейку прирезают к корпусу гитары, наклеивают на нее гриф и в последний вделывают лады. В конце концов подготовляют все части гитары к лакировке и лакируют, при этом верхнюю деку всегда покрывают бесцветным лаком.

Б. Мандолина (фигура35)—национальный итал. инструмент. Впервые она появляется в Италии ок. 1650 г. во Флоренции и к концу 18 в становится общераспространенным народным инструментом. В России мандолина также пользуется большим распространением среди народных масс и не без основания причисляется к разряду народных инструментов. Кузов мандолины в своей нижней части имеет глубокую грушеобразную форму. Изготовляется он из тех же пород дерева, что и гитара, но лучшие сорта мандолин принято изготовлять обязательно из палисандрового дерева,—вероятно в виду его окраски. Изготовление кузова производят на особой колодке, причем его склеивают из целого ряда узких полос дерева, число которых доходит иногда до тридцати и более; полоски эти изгибают на железке, склеивают друг с другом на колодке, а также приклеивают концами к верхней и нижней стойкам, вставленным в колодку. Когда склеенный кузов снимают с колодки, то для прочносттг его выклеивают еще изнутри бумагой. На края кузова с внутренней стороны наклеивают обручики. Верхнюю часть кузова составляет резонан-совая еловая дека, на внутренней поверхности которой наклеены три пружины. В своей нижней половине дека имеет как бы перелом книзу, а в верхней—овальное звуковое отверстие, под которым наклеивается т. н. «панцырь»—пластинка из какого-либо прочного, дерева, предохраняющая деку от царапин, могущих получиться при игре на инструменте. По краям дека окантовывается, а у более дорогих инструментов изготовляется с различного рода инкрустациями из перламутра или слоновой кости. Шейку делают из орехового, кленового или иного какого-нибудь дерева и наглухо приклеивают к кузову. На наружную поверхность шейки и часть верхней деки (до звукового отверстия) наклеивают гриф, в который врезают металлические лады и перламутровые кружочки, как у гитары. Гриф делают из

Фигура 35.

черного дерева или из других твердых пород; в верхней части, именно в том месте, где начинается головка, к нему приклеивают верхний порожек (из черного дерева). Головку делают отдельно и приклеивают к шейке. По бокам головки прикрепляются приборы с механическими колками, по четыре с каждой стороны, для восьми парных струн мандолины. Для прикрепления струн в нижней части корпуса приделывают металлическую пластинку с крючками. Струны зацепляют за эти крючки и через подставку, помещающуюся около перегиба верхней деки, и верхний порожек перекидывают-к колкам. Мандолина имеет четыре парных стальных струны, из которых две (соль и ре) обвитые, и строится подобно скрипке, по квинтам, вполне совпадая с последней по своему диапазону.

Играют на мандолине при помощи особого приспособления, называемого медиатором, или плектром—тонкой, овальной, яйцевидной или треугольной пластинки, изготовляемой из черепахи, целлюлоида или кости, причем получается звук, состоящий из быстро чередующихся тонов, имеющих одинаковую высоту. Такой способ игры называют «тремоло», то есть игра дрожащим, прерывистым звуком. Кроме мандолины с диапазоном скрипки, в оркестрах употребляются также следующие ее разновид

Фигура 36. Фигура 37.

ности: мандолина-пикколо, мандола и люта. Все названные инструменты имеют по четыре металлических парных струны, строятся по· квинтам и от мандолины основного типа отличаются лишь своими размерами и высотой настройки, а именно: мандолина - пикколо· строится октавой выше мандолины (примы); мандола—октавой ниже, а люта—квинтой ниже мандолы (строй виолончели). Мандолины с грушевидным корпусом называются «неаполитанскими»; но есть также мандолины, корпус которых состоит из двух плоских дек, соединенных между собой обечай-

нами. Такие мандолины (фигура 36) называются «португальскими» и кроме формы кузова от неаполитанских ничем не отличаются.

В. Домра (фигура 37) — старинный русский инструмент, происходящий от древнего арабско-персидского тамбура, довольно распространенный в 16 и 17вв.среди тогдашних «игрецов» на М. и.—скоморохов и совершенно вышедший из употребления в течение 18 в В своем теперешнем виде домра была реконструирована известным музыкантом В. В. Андреевым, к-рый ввел ее в организованный им в конце 80-х годов прошлого века великорусский оркестр. Составные части домры в общем те же, что и составные части мандолины; поэтому нет нужды описывать их подробно и достаточно лишь указать на те отличия, какие существуют между домрой и мандолиной. Кузов у домры иной формы, чем у мандолины: он тыквообразный (полушаровидный) снизу, с плоской резонан-совой еловой декой сверху. В виду того что кузов домры в нижней своей части имеет грани, колодка, на которой он изготовляется, также делается с гранями. Тонкие деревянные пластинки, числом семь, вырезают по моделям, соответствующим названным граням, изгибают на горячем железке и склеивают друг с другом на колодке, а концами их приклеивают к верхней и нижней стойкам. Для прочности кузов домры, как и кузов мандолины, выклеивают изнутри прочной бумагой. Звуковое отверстие у домры иного вида, чем у мандолины: оно представляет собой шесть небольших отверстий, расположенных вокруг несколько большего по величине центрального седьмого. Головка домры также иной формы, чем у мандолины, и имеет нек-рое отдаленное сходство со скрипичной головкой. В остальном все, что сказано о составных частях мандолины, м. б. применимо и к домре. Вместо четырех струн у домры три ординарных. Строится трехструн-иая домра по квартам; поэтому она называется также квартовой (фигура 38). Играют на домре медиатором. В оркестре употребляются несколько разновид-Фигура 38. ностей домр: домра-пикколо, домра-прима, домра-альт, домра-тенор, домра-бас и домра-контрабас. Все они отличаются друг от друга только размером и высотой настройки, аимен-но: домра-пикколо строится на квинту выше домры-примы, строй которой был дан; домра-альт—на октаву ниже домры-примы; домра-тенор—на две октавы ниже домры-пикколо; домра-бас—на октаву ниже домры-альта; домра-контрабас—на квинту ниже домры-баса. В 1910 году московскому деятелю в области народной музыки Г. П. Любимову пришла удачная мысль переконструировать сравнительно мало удобную для игры квартовую трехструнную домру на четырехструнную, которая строится уже не по квартам, а по квинтам, как мандолина или смычковые инструменты. В таком виде домра представляет для исполнителя гораздо более удобный в технич. отношении инструмент по сравнению с трехструнной, не говоря уже о том, что квинтовая настройка четырехструнной домры дает возможность испол

нять на этом инструменте любую из пьес, написанных для смычковых инструментов, чем весьма обогащается как сольный, так и оркестровый репертуар исполнителя. Предварительные вычисления по построению четырехструнных домр были произведены, по просьбе Любимова, Т. Ф. Подгорным. По своему внешнему виду четырехструнные домры несколько отличаются от трехструнных: корпус у них сделан глубже, чем у квартовых, а шейка короче, применительно к мензуре смычковых инструментов. В оркестре употребляются следующие разновидности четырехструнных домр: домра-прима, домра-тенор, домра-бас и домра-контрабас, соответствующие по своему диапазону смычковым инструментам: скрипке, альту (тенору), виолончели и контрабасу. Кроме того употребляется домра-пикколо, которая строится на октаву выше скрипичного альта. Играют на четырехструнных домрах не только медиатором, но и пиццикато, то есть щипком, как и на смычковых инструментах.

Г. Б а л ал а и к а (фигура 39)—трехструнный щипковый музыкальный инструмент, до сего времени пользующийся громадным распространением среди народных масс СССР и с полным основанием могущий быть названным народным инструментом. Балалайка по-видимому произошла от домры, а м. б. существовала и одновременно с последней, но не среди музыкантов, а исключительно среди народных масс как инструмент наиболее доступный для игры и для самодельной выделки. В своем теперешнем виде балалайка представляет собойреконструкцию В. В. Андреева, к-рый первый обратил на нее внимание и был также первым виртуозом на этом инструменте, придав ему квартовый строй (фигура 40). По своему внешнему виду балалайка не похожа на современную домру, но если у последней срезать нижнюю часть кузова по прямой линии наискось и несколько выпрямить линию краев, то получится инструмент, к-рый представляет довольно близкое подобие балалайки. Вообще все части балалайки совершенно те же, что и у домры, и особого описания | }) .|

не требуют, хотя в неко- I у. о—а " -¹ торых подробностях ОНИ фигура 40. отличаются от соответствующих частей домры (например головка у балалайки иной формы; звуковое отверстие— тоже). Что касается построения балалайки, то в данном случае нет никакой разницы с домрой, если не говорить о колодке для кузова, которая конечно имеет иные внешние очертания, чем колодка для построения кузова домры. Дерево для построения балалайки употребляется то же самое, что и для построения домры. Играют на балалайке, уда^ ряя по струнам всеми пальцами руки. Исключение составляет однако оркестровая

балалайка-контрабас, на которой вследствие толщины ее струн играют медиатором. Кроме контрабаса в оркестрах народных инструментов употребляются также следующие разновидности балалаек, отличающиеся друг от друга частью по величине, частью по своему строю: балалайка-прима, строй которой указан выше, балалайка-секунда, которая строится на квинту ниже балалайки-примы; балалайка-альт, строящаяся на октаву ниже балалайки-примы, и балалайка-пикколо, бас и контрабас, строящиеся по квартам, как и соответствующие трехструнные домры, причем балалайка-контрабас строится октавой ниже балалайки-баса.

Д. А р ф а (фигура 41)—один из древнейших музыкальных инструментов, сохранившийся до настоящего времени, хотя и в значительно измененном виде. Арфа была известна уже египтянам более чем за три тысячи лет до нашей эры; в современной Европе она начинает распространяться с 8 в и свою близкую к теперешней форму получает около середины 15 в В настоящее время арфа бывает двух видов: педальная и хроматическая с перекрестными струнами. Педальная арфа, представляет собой инструмент в виде тр-ка, одну из сторон которого образует опирающийся на дере-вян. основание продолговатый расши-_{фиг 41} ряющийся книзу ре-

зонансовый корпус, построенный из ряда деревянных полос. Струны (исключительно кишечные) прикрепляются к средней оси резонансового корпуса и натягиваются с помощью колков, которые помещаются на изогнутой в форме буквы S шейке инструмента, образующей его верхнюю часть. Играют на арфе сидя, перебирая струны пальцами рук. На педальных арфах струны настраиваются исключительно в порядке диатонич. скалы. Для получения хроматич. полутонов служит особый педальный механизм, изобретенный около 1720 г. и окончательно усовершенствованный Эраром в 1820 году. В хроматических арфах, которые впервые были построены фирмой Плейеля во Франции, струны натягиваются крест-накрест и настраиваются в порядке хроматической гаммы. Форма хроматической арфы такая же, как И Педальной. Т. Подгорный.

Гармоники. В гармониках, как и в гармониуме, звук получается вследствие перерывов струи воздуха, происходящих от колебания свободно проскакивающих (проходящих) язычков. В зависимости от того, каким образом получается воздушная струя, колеблющая язычки,—при помощи рта или

Фигура 42.

при помощи особо приспособленных для того мехов, различают губные гармоники (фигура 42) и ручные (фигура 43), или растяжные. Оба вида гармоник были изобретены берлинским музыкальным мастером Буш-маном: губная — в 1821 году, ручная — в 1822 г. Губная гармоника была затем усовершенствована Христианом Месснером, который в общем придал ей тот вид, в котором она существует, если не говорить о деталях, и до настоящего времени. Ручная гармоника также подверглась ряду изменений и в настоящее время существует в целом ряде разновидностей: двухрядной венской, трехрядной хроматической, рояльной хроматической, концертино, банданиона и некоторых других. У всех трех первых видов гармоник на грифе правой руки помещается клавиатура, предназначенная для выполнения мелодич. части пьесы, а на грифе левой—клавиатура для аккомпанемента, данного в форме готовых (штампованных) аккордов: мажорных и минорных трехзвучий и их обращений и септаккордов со своими обращениями. Концертино представляет собой переработку ручной гармоники Буш-мана, произведенную в 1827 г. англ, физиком Витстоном. Это—хроматич. гармоника,

Фигура 43.

с шестигранным корпусом, у которой клавиатура расположена в особом порядке на верхней и нижней крышках.

Банда нио н—немецкая переработка концертино, получившая название по имени фабриканта Генриха Банда, впервые начавшего изготовлять эти инструменты. В отличие от концертино на банданионе при сжиме и разжиме мехов получаются при пользовании какой-либо клавишей звуки различные по высоте, тогда как, по общему правилу, у всех хроматич. гармоник получаются в этом случае звуки, одинаковые по высоте. В России хроматич. гармоники носят название «баянов», причем в последнее время среди более квалифицированных музыкантов-гар-монистов большое распространение начинает приобретать т. и. «выборный баян»— хроматическая, обычно трехрядная гармоника, у которой клавиатура для левой руки построена так же, как и для правой (то есть без штампованных аккордов), но только для более низких октав. а. н.

Лит.: Молен Ж. и Мель В., Скрипка, альт, виолончель, контрабас и гитара, М., 1922; Леман А., Книга о скрипке, М., 1903; его же, Акустика скрипки, М., 1903; Ф е т и с Страдивариус, Москва, 1875; Зеленский Д., Итальянские смычковые инструменты, Полтава, 1886; Михель А., Краткая энциклопедия смычковых инструментов, М., 1 894; Сборник работ комиссии по музыкальному инструментоведению, вып. 1, Москва, 1926; Рождественски и А.,Современные смычковые инструменты, М., 1926; О гармонике, М., 1928; Агафошин П., Новое о гитаре, М., 1928; Киприянов В. и М а-сляненко Д., Грехетрупная певунья балалайка, Л., 1929; Риман Г., Катехизис истории музыки, пер. с нем., ч. 1, М., 1896; Б р а у д о Е., Основы материальной культуры в музыке, М., 1924; Ф ом и и ц и и А., Домра, СПБ, 1891; Нестеров Н., Производство резонансов для музыкальных инструментов, М., 1921; Кротов Е., Технология дерева, Л., 1929; Рождественский А. История возникновения и развития гармоники, «Музыка и Революции», М., 1928, 12; Sachs С., Geist u. Wesen d. Musikinstrumente, Berlin, 1929; S a c h s C., Real-Le-xikon d. Musikinstrumente, Berlin, 1913; Sachs C., Die modernen Musikinstrumente, B., 1923; Sachs 0., Handbuch d. Musikinstrumentenkunde, 2 Auflage, Leipzig, 1930; В a g a t e 1 1 a A., Regole per la con-struzione de violini, viole, violoncelli et violoni, Padova, 1883; S a v а г t, Mhmoire sur la construction des instruments h cordes et 4 archet P.; Apian-Benne-w i t z, P., Die Geige, 2 Aufl., Lpz., 1920; Mayson W„ Violin Making, L., 1921; R i e c h e r s A., Die Geige u. ihr Bau, B., 1922; M 6 c k e 1 O., Die Kunst d. Gei-genbaues, Lpz., 1930; Hill W., Antonio Stradivari, L., 1909; G r i I 1 e t L., Les ancStres du violon et. du violoneelle, Paris, 1901; Hart G., The Violin: Its Famous Makers a. their Imitators, L., 1875; Nieder-keitman F., Cremona, Lpz., 1928; Vidal A., La lutherie et les luthiers, P.,1889; GreilsamerL., L’anatomie et la physiologie du violon, P., 1924; Greil-s a m e r L., L’hygifene du violon, de l’alto et du violoneelle, P., 1924; Petherick H., Antonio Stradivari, London, 1913;·M ai 1 and E., Daswieder-entdeckte Geheimnis d. altitalienischen Geigenlackes, Lpz., 1903; Fubr K., Die akustischen Ratsel d. Geige, Leipzig, 1926; S c h u 1 z e C., Stradivaris Geheimnis, Berlin,s. a.; Riihlman J., Ge,schichte d. Bogeninstru-mente, Brschw., 1882; Liitgendorff W., Die Geigen-u.Lautenmacher,Frankfurt a/M.,1922;B 1 u th-ner J. u. Gretschel H., Der Pianofortebau, Lpz., 1921; Hah sing S., Das Pianoforte in semen akustischen Anlagen, 2 Aufl., Schwerin, 1909; G oebel J., Grundziige d. modernen Klavierbaues, Lpz., 1925; Nailer L., The Modern Piano, L., 1927; Drake H., From Piano Tuner to Player Expert, L., s. a.; S. G. E., Repairing the Player-Piano, L., s. a.; Matetzki J., Uber die Behandlung u. Instandse-tzung von pneumatisclien Musikwerken, Lpz., 1913: Dosch L., Die Orgei d. Neuzeit, Lpz., 1908; Lehr K., Die moderne Orgei in wissenschaftlicher Beleuch-tung, Leipzig, 1912; Hartmann L., Die Orgei, 3 Aufl., Lpz., 1921; L о c h e r C., Die Orgei-Regi-steru. ihre Klangfarben, Stg., s. a.; R i e m a η η H., Katechismus d. Orgei, Lpz., s. a.; Hartmann L., Das Harmonium, Lpz., 1913; R i e h m W., Das Harmonium, sein Bau u. seine Behandlung, Berlin, 1897; Mustei A., L’orgue expressif on harmonium, Paris, s. а. А. Рождественский.