> Техника, страница 64 > Народное искусство

Народное искусство

Народное искусство, народное производственное искусство, служащее украшением предметов быта, в своем художественпо-технич. оформлении является результатом творчества не одного лица, а целогоряда поколений отдельной народности. Вещи, обслуживающие быт деревни, прежде чем стать предметом торговли, выполнялись в порядке «самообслуживания». Условия жизни, зависящие от порядка труда и климатич. условий, в связи со свойствами материалов, находящихся в данном районе, способствовали созданию предметов своеобразных и характерных для нужд определенной местности как в своей приспособляемости к окружающей природе, так и в своем художественном оформлении. Все эти положения создавали вид искусства целесообразного, чисто производственного характера, в к-ром искусство было неразрывно связано с техникой и зависело от приемов его исполнения.

Естественное стремление украсить свой быт содействовало развитью производственного искусства, разнообразию вариантов узоров и орнаментов, их тонкости художественного выполнения и далее изощренности. Вещь делалась прочно, целесообразно и по-своему красиво, и поэтому тщательно вырабатывались не столько само украшение, его орнамент, его узор, как его конструкция, порядок технич. приемов и качество применяемого материала. С течением времени в порядке этих работ откидывались все излишние формы или их детали, а также и всэ приемы, осложнявшие технику или не дававшие исчерпывающей красоты в своем худо-жественно-технич. сочетании. Каждая вешь в своем совершенствовании проходила длительный многолетний путь, в развитии которого участвовал не один человек, а постепенно целый ряд мастеров, создававших в результате тип предмета, являвшегося как бы наследием искусства и техники многих. Последовательное участие многих мастеров в выработке одного и того же типа предмета создавало своеобразную проверку выполняемого. Все это делало то, что при минимуме затрат материала и труда получался максимум удовлетворения быта. Строгая конструктивность предмета, его украшений и практичность являются характерными признаками действительно подлинного образца произведения Н. и.

Предметы быта, приходившие к нам из стран зарубежных, были приемлемы нашим бытом лишь постольку, поскольку они соответствовали нашим условиям жизни, труда и понятиям красоты. Техника исполнения наших украшений и затейливое разнообразие орнамента в СССР говорят о крупном и длительном влиянии Азии. Запад с более далекой от нас культурой, с ранее создавшейся городской жизнью, с чуждыми для нас условиями климата, с особой изощренностью роскоши быта классов привилегированных и богатых, давал сравнительно мало полезных нам примеров, отвечающих условиям нашего существования. Влияние как Востока, так и Запада в приходивших к нам образцах обычно претерпевало сильные изменения. Техника упрошалась в зависимости от наличия материала (сырье), а также и по недостатку чисто технических приспособлений и инструментов. Элементы чуждого нам орнамента, попадая к нам в нашу северную резьбу или роспись, естественно должен быть подчиниться условиям, зависящим от сырья и несложного набора инструментов, которыми пользовался мастер деревни, и сложившимся от этого характерным особенностям навыков ручного художественного труда. Особенно наглядно это бывало, когда орнамент—украшение, выполненное из одного материала,—в другом случае делался из иного, например орнамент из меди, перенесенный на дерево, теряет свои особенности. Многоцветный узор парчи Византии, сотканный из шелка и нитей золота, вылился у нас в двухколерную, много—трехколерную, набойку по холсту. Наша обработка металла (в его художественной ковке по железу) зависела лишь от умения рук или от талантливости мастера, пользовавшегося самым ма лым количеством применяемых инструментов. Подобной же простотой по тем же причинам отличаласьи резьба по дереву. Классы привилегированные и люди богатые стремились пользоваться товарами привозными из чужих земель, трудящийся же класс само-обслуживаяся, применяя имевшийся в его распоряжении материал.

Многочисленны в своем разнообразии применения «природных“ материалов. Айны первые нашли и стали применять в своей жизни волокна крапивы для одежды, а также для жилья. Гольды для одезкды использовали кожу рыбы. Самоед широко пользуется мехом оленя, сшивая шкуры его же сухожилиями; из этого же меха вырезывает орнаменты, украшающие одежду. Лось дает тунгусу прекрасную замшу. Моржевая кость обслуживает северного резчика. Шерсть барана в самом разнообразном применении обслуживает кочевника. Почти без особой выделки шерсть верблюда идет на предметы быта казака и т. д.

Понятие о Н. и. объединяется и с художественными промыслами, воспроизводимыми пока в своем большинстве ручным способом. Такие производства хотя и не всегда являются прямым следствием II. и., но благодаря технике ручного труда и тому, что исполнителями этих работ продолжают быть кустари деревни, сохранившие всю свою оригинальность в технич. разрешениях своего искусства, действительно много данных, чтобы ввести и художественные кустарные промыслы в общее понятие, в область производственного Н. и. Тем более, что приемы и способы художественно-технич. их оформления исходят от навыков Н. и., которое, пройдя через период самообслуживания, стало промыслом; в будущем же ему предстоит механизироваться, что постепенно и выполняется под властным требованием условий нового быта. Поскольку Н. и. постепенно входит и нашло свое выражение в художественных кустарных промыслах, постольку важна и необходима для его дальнейшего процветания и установка организованности труда работников, которые заняты в промыслах. Путь этот настойчиво требует исчерпывающего объединения мастеров по цехам, без чего немыслимы улучшение качества продукции и повышение квалификации работающего. II. и. давно узке по праву труда и широкого обслузкивания населения своей продукцией принадлезкало значительное место в экономике страны и ее социальной культуре. При кооперировании кустарных промыслов особое внимание оказывается производствам «худозкественно-культур-ным», чем вновь поднимается значение Н. и.; и эти новые пути Н. и. сильно разнятся от того, что было в дореволюционный период.

Производство экспортных товаров во многих случаях обосновано на П. и., привлекая к себе иноземных потребителей своей оригинальностью, самобытностью и качественностью в работе. Для экспорта идут ху-дозкественные изделия из бывших губерний Владимирской, Костромской, Калужской, Нижегородской, Рязанской. Тверской, Ярославской и друг., Средне-Азиатских республик, а, Заья и Украины. Эк спортируются: резьба по дереву и роспись, игрушки, узорчатые ткани, вышивание, кружева, изделия из папье-маше, ковры, золотошвейное производство, набойка и прочее. Начинает давать свои изделия и Сибирь. В виду того, что современному быту Европы и Америки часто бывают чу лады готовые предметы, когда-то обслуживавшие быт нашего крестьянства, во многих случаях экспортируются отдельные вышивки, кружева, ткани не в формах, отвечающих нашему быту, а как элементы производственного искусства, из которых иноземный потребитель создает для себя украшения и одежды своего быта.

Большинство орнаментов Н. и., созданных из самых различных материалов, до сих пор весьма мало использовано. Вместе с тем выполнение их м. б. с крупным успехом механизировано, показателем чего является широко применяемая сейчас специализация в порядке работы и деление труда вплоть до работы конвейером, начинающее сейчас уже применяться во многих художественных промыслах (особенно в труде женском). При дальнейшей работе взаимодействие и согласование достижений производственного искусства отдельных национальностей Союза выработают новые украшения, используя вековой опыт многочисленного трудового населения СССР. II. и.—ценнейший, почти совсем не использованный еще материал, на котором могут и должны создаваться новые формы украшений нашего нового быта.

Художественные промыслы.

Дерево и его роспись. Изобилие лесов в СССР, сравнительная легкость и несложность обработки дерева сделали то, что это последнее было самым употребительным материалом в быту деревни. При помощи главного своего инструмента, и почти единственного. -топора, этого универсального в то время инструмента деревни, плотник создавал весьма красивые постройки, разрешал сложные архитектурные задачи (например при постройках церквей, до сих пор служащих примером конструктивного искусства в плотничной технике). В деревообделочную работу пила вошла сравнительно недавно; о широком ее применении крестьянство в конце 18 в еще и не знало. Вся работа производилась «на глазок». Плотничество положило начало резному по дереву мастерству. При помощи топора, двух-трех долот и остро отточенного ножа создавалось декоративное великолепие крестьянской резьбы.

Наружные украшения жилищ, многочисленных предметов быта в гармоничном изобилии покрывались самой разнообразной резьбой. Плотник из центральных районов и с русского севера, несмотря на своеобразие своих достижений в старинной крестьянской архитектуре, в большей степени был остроумнейшим конструктором и в меньшей—художником. Резчик же был в полной степени мастер-художник,дополнявший работу плотника и ее украшавший. Орнамент, украшавший предметы быта, наносился не только на плоскость, но даже на округленность без помощи необходимого для нас сейчас циркуля. Такое умение весьма способствовало «живости» орнамента, художественной сочности его трактовки. Для проверки и наметки в стройке длинных горизонтальных линий применялся шнур, натертый мелом, а для вертикальных—отвес, то есть тот же шнур, но с подвешенным внизу грузом. В резном деле стамески полукруглые и стамески-косяки вошли в жизнь сравнительно недавно, их отсутствие возмещалось ловкостью рук мастера и исключительным умением пользоваться одним ножом. С помощью только глазомера создавалось равновесие—симметрия в орнаменте и в его распределении по плоскости. В редких случаях деревенский резчик пользовался м о д л о ю (модель, или шаблон)—отдельной повторяющейся частью украшения, но и такое приспособление стало применяться в более позднее время.

Крестьянская резьба в порядке нарастания в ее постепенной сложности основных типов м. б. разделена на следующие 5 видов: 1) Резьба вглубь материала (т. н. плоская или рытая) на мелких предметах обихода, выполняемая косяками, носит обычно геометрия. характер и по своей технике и по своему построению. Введение полукруглой стамески разнообразило эту первую технику орнамента и сделало ее не только угольчатой, но и с закруглениями. Количество элементов, из которых создается орнамент резьбы вглубь, не так велико, но высоко умение разнообразно и красиво сочетать их. 2) Резьба тонкими порезками, только контурами, как бы граверная, весьма часто дополнялась инкрустациями из дерева же, но другой расцветки: так, черный дуб входил своим узором в светлую липовую доску и тому подобное. 3) Работа прорезью как техника, которая требует больших сравнительно площадей, применялась изредка на мелких предметах (на ее краях) и получила широкое применение на украшениях наружных или крупных предметов обихода (скамьи). В последних случаях подобная резьба была уже делом рук талантливого плотника и носила по характеру своей техники вид чисто плотничного дела и целиком зависящего от конструкции постройки. 4) Рельефная резьба, переходящая часто в скульптурно-объёмную технику, обслуживала и мелкие предметы: головки и фигурки птиц, коньков и львов на сосудах, прялках, ткацких станках, а гл. обр. на украшениях наружных: избяных досках, на сильно рельефных же досках барок и т. и. 5) Чисто скульптурная, вполне объёмная резьба выражалась в религиозных скульптурных фигурах и еще более широко и свободно в деревянной игрушке. Для выделения отдельных пастей орнамента в целях еще большей его нарядности и декоративности резьбу очень часто окрашивали, иногда краской покрывали только фон, оставляя порезку чистой, или же наоборот—в более мелких частях расцвечивалась и сама порезка.

Плотник и деревенский резчик крайне умело использовали в работе все присущие данному материалу свойства. Доска, распиленная по плоскости и развернутая на две симметрические стороны, уже сама по себе придавала красоту предметам. Струя дерева, идущая по доске, увеличивала деко ративную ценность предмета, служа иногда как бы орнаментом. Наплыв березы также служил любимым способом украшения плоскостей. От руки кованные гвозди, которые скрепляли одну часть деревянного предмета с другой и были расположены в известной симметрии, в свою очередь создавали орнамент и усиливали красоту предмета. Для мелких резных предметов применялась липа, как самый мягкий и неколкий в работе материал, затем клен и осина. Береза применялась в тех случаях, где требовалась красота ровной плоскости, в резьбе же применят!, ее рискованно вследствие ее «колкости». Для крупных наружных вещей (облицовка жилья, барок и тому подобное.) главы, обр. использовалась крупнослойная сосна и в более редких случаях за неимением сосны— ель. Использование дерева, в качестве материала для самых различных деревообделочных промыслов было настолько велико, что промыслы эти еще до начала 20 века преобладали среди других художественных производств.

Ценность художественной обработки дерева увеличивалась и разнообразилась росписью. Значение ее было двоякое: или она служила дополнением в предметах, сделанных из дерева, или же имела значение преобладающее и даже самостоятельное, и в таких случаях дерево являлось материалом подсобным. К первому типу изделий относятся все мелкие резные обслуживающие быт изделия, в которых роспись лишь разнообразит резьбу. Ко второму — покрытие росписью плоскостей без резьбы, заменяя последнюю красочным и расписным орнаментом; условия этой работы требуют предметов более крупных, со столярной техникой (прялки, лари, сани, дуги и тому подобное.). Мелкие предметы данного типа обычно требуют предварительного оформления в другой деревообделочной же технике. К этому сорту изделий относятся токарные предметы с хохломской росписью, ложкарное дело в Семеновском районе (б. Нижегородской губернии) и роспись бураков.

Роспись по дереву крупных предметов быта, как например шкафов, больших ларцов и тому подобное., носила всегда характер более живописный, чем в предметах мелких; техника росписи в данных случаях была настолько само-довлеюща и художественна, что могла бы рассматриваться даже как проявление искусства самостоятельного, как живопись крестьянская. Несмотря на то что подобная живописная работа покрывала бока и створки шкафов, крышек ларцов, сундуков и других укладок, площади, покрываемые подобной живописью, были сравнительно велики, иногда до 35 х 55 см. Свободная, ничем не стесненная компоновка, широкие декоративные мазки кистью с плавными линиями, зависящими от широты самой кисти, и отсутствие угловатости придавали общий, весьма гармоничный характер. В редких случаях живопись была полутонами, в большинстве же роспись исполнялась целыми планами. Такая техника содействовала изображению не только орнамента, но и введению в него фигур птиц и зверей, а также и целых, иногда весьма сложных, компоновок чисто быто вого характера. Такие изображения получают для нас сейчас уже историч. значение, как ценнейший материал при изучении бы-· та прошлого. Излюбленным сюжетом подобной живописи были картины быта, образно разворачиваемые на одной плоскости, где изображенные сцены часто сплетаются с орнаментом: деревенские посиделки, всадники, поездки на санях, чаепитие и т. и. Крестьянская роспись—это не живопись, к-рую мы привыкли видеть и понимать, ценя в ней и сюжеты и развитие техники; живописность крестьянского искусства, как всякого II. и., своеобразна: в ней тема играет роль второстепенную, предоставляя лишь повод ввести иные элементы украшения в искусство живописи, как искусство украшения, проявленное при помощи росписи. Отсутствие строго графической грамотности, знания анатомии человека, животных и строения растений еще более создает и развивает характер этой росписи в чисто декоративную сторону украшения, в которой тема отходит на второй план. Цветы фантастичны так же, как и звери. Как те, так и другие скорее приспособляются к покрыванию определенной площади, нежели к реальному воспроизведению. Поскольку мастер деревни не умел рисовать, постольку ему был нужен оригинал для подражания: таким оригиналом часто служили рисунки в книгах. Более старая роспись II. и. в своей технике была характерна гра-фичностыо, и почти совсем не применялась живопись плановая, к-рая, наоборот, впоследствии преобладала. Контурностыо своей вообще Н. и. отличалось всегда в своем первичном развитии; так было не только с росписью, но и с резьбой и с вышивкой, что· объясняется тем, что контур—одна из легчайших стадий в технике. До сих пор роспись северных лубяных коробов (б. Вологодская губерния) выполняется именно в таком же характере. Позже, когда в песню деревни вместо,старого эпоса стали входить чисто бытовые моменты, то и в росписи стали преобладать изображения быта; темы для этого брались или более красивые или являющиеся по-своему украшением быта.

Роспись обычно наводилась по легкому грунту или левкасу. Техника живописи была весьма прочна, так как несмотря на долгие годы использования предмета в руках человека или даже в работе роспись прекрасно сохраняла спой колер и не осыпалась. Материалом для росписи служили краски, в прежнее время растительного характера, потом мелкотертые минеральные краски, а в последние 25 лет употребляют и анилиновые краски. В более ценных вещах и в тех случаях, когда поверхность не была ровна, предметы иногда грунтовались и даже шпаклевались па олифе, а позже на клею. Лакировка применялась изредка, больше же всего употреблялось покрытие росписи вареным маслом, что придавало ей большую прочность. Пропаривание дерева стало входить в жизнь с того времени, как резные изделия начали обслуживать потребителя города: п р о м о р к а использовалась в целях придания предмету впечатления старины, а в иных случаях, чтобы скрыть недостатки материала.

Токарный станок вошел в крестьянский обиход уже тогда, когда мастера деревни перестали работать только на свою семью и когда начал организовываться промысел. В некоторых своих частях токарный промысел отражает художественную потребность деревни, отвечая ее вкусам. Типичным токарным промыслом является ложкарное производство (в Семеновском районе:—б. Нижегородской губернии и в б. Вятской губернии). Семеновская деревянная ложка проходит из рук в руки разных мастеров: над ней работает резчик, токарь, «наводящий» роспись и олифщик. Продуктивность ложкаря (резчика)—изумительна: он работает в среднем в год не менее 20 000 шт. ложек. Роспись выполняется женщинами в штриховом характере: изображаются цветы, птицы, деревья, миниатюрные фигурки людей и т. и. После окрашивания ложку покрывают олифой (причем в олифу прибавляют немного краски). Подобная роспись, особенно с покрытием ее густым маслом, обладает своеобразным характером.

В Семеновском районе(в б.Хохломской волости) существует вытачивание деревянной посуды. Раньше здесь работали только на деревню и на Дальний Восток емкие чашки и блюда. Постепенно хохломскими изделиями заинтересовался и городской потребитель, привлеченный особой, весьма оригинальной красотой этих работ, а также их практичностью. Подбор изделий стал разнообразиться, а в последнее время хохломские вещи благодаря единственной в своем роде окраске стали предметом вывоза за границу. Расписываются вещи киноварью, кроном и голландской сажей; краски варят со скипидаром. Благодаря способу окраски и покрытия предмета особым лаком вещь получает очень красивый, золотистый оттенок. Прочности хохломских изделий содействует предварительная обработка их перед окраской. Выточенный или столярным способом сделанный предмет жидко обмазывают мергелем (в а п а). Потом вещь подвергается сушке в печи, после чего несколько раз «оливит-ся» и опять сушится, но уже не в печи, а на «колосниках» мастерской. Окончательная просушка проолифленной вещи происходит опять в печи, после чего на нее наносят очень тонким слоем металлич. порошок— полуду. В этой стадии предмет называют «вылуженным». По полуде и производят роспись мелко тертыми масляными красками со скипидаром. После росписи изделия вновь покрывают олифой и лаком и вновь ставят в печь для закаливания. Процесс хохломской окраски весьма сложный, по благодаря способу ее обработки вещь делается очень прочной, хорошо выдерживает горячую воду и своеобразно красива. К токарному художественному производству следует отнести и детские игрушки, которые с конца 19 в стали отличаться высоким качеством своих работ. Многие из кустарей, мастеров этого дела, достигали изумительной тонкости и в самом точении и в окраске (смотрите главу Игру ш к а).

Плетение из растений. Существующему сейчас и весьма распространенному промыслу плетения корзин и мебели из ивового прута и педига предшествовало плетение предметов крестьянского обихода из бересты, липового луба, камыша, соломы и к у г и (болотная трава),—например лапти, корзины для сева, оплетение на горшки и бутыли, различные корзины-укладки и прочие Производство плетеных из растений изделий, обслуживающих быт, в своей технике достигает временами сравнительно большого совершенства, доходящего до своеобразного проявления искусства, что мы видим на е и в Заья, где материалом этих работ помимо древесных побегов, кустарников и вьющихся растений служила пшеничная и ржаная солома и оболочка кукурузы. Вьючным перевозкам при бездорожьи больше всего отвечали особой формы плетеные корзины. Во многих местах Сев. а (быв. Кубанской и Терской обл.) даже жилые дома делались на основе плетения из хвороста, обмазанные глиной с навозом и сверху побеленные. Самые тонкие по технике корзины делают в Грузии, особенно в Кахетии. Плетение—часто очень красивых—цыновок распространено повсюду; они обладают крупными преимуществами: красотой, дешевизной, гигиеничностью и прочностью. Существующее во многих местах центральной полосы РСФСР плетение мебели на юго-востоке СССР затрудняется отсутствием корзиночной ивы, как необходимейшего основного материала, служащего для плетения предметов крупных. Производство последних не является результатом Н. и., но таковое было использовано в технич. навыках, создавшихся по крестьянству еще в тот период, когда крестьяне работали их в порядке самообслуживания. Плетение корзин и выполнение плетеной же мебели достигает у нас сейчас крупных размеров благодаря их удобству в быту города и отчасти сравнительной их дешевизне. Главнейшие операции в изготовлении корзиночных изделий из ивовых прутьев заключаются в их срезке, мочке, ошкуривании, сушке, хранении и приготовлении белого колотого товара. Окрашивание материала выполняется втравливанием минерально - растительных красок, а в последнее время—только анилиновых. Для окраски мебели с успехом применяют и масляную краску. Инструменты· и приспособления: ножи, било-колотушка, крюк, либо ж а м к а, для загибания толстых прутьев, шило в роде сапожного, садовые ножницы, плоскогубцы, острогубцы, молотки, а также нек-рые столярные инструменты, потому что основа мебели, а в иных случаях и корзин, делается столярным способом. См. также Плетеные изделия.

Ткань. Тканье тонких и узорчатых тканей II. и. началось в порядке самообслуживания. Сперва тканье проходило без узоров, в исполнении грубых сортов. Из толстой шерсти ткались онучи, из оческа льна и пеньки весьма грубая ткань для подстилок и других хозяйственных нужд крестьянского обихода. Наряду с этим главной продукцией тканья был крестьянский холст, в качестве которого деревенские мастерицы достигали крупных π единственных в своем роде совершенств. Стремление к украшениям и создало ряд. весьма своеобразных сортов узорчатого тка-

нья, разнообразившегося по местностям, в зависимости от материалов, техники, а также и обычаев того быта, который эти ткани обслуживали.

Тканье было распространено весьма широко на Украине, среди центральных районов, в Сибири, среди ю.-в. республик Союза, и не только среди земледельч. населения, но и среди кочевых народностей. Обычно работали женщины,особенно тогда,когда их тканьем обслуживалась семья; там же, где работали на продажу, этим делом занимались и мужчины. При домашнем выполнении тканья применялись домашней иге выработки шерсть, лен и, которые дополнялись иногда покупкой бумажной пряжи. Льняное полотно издавна вырабатывается в б. Ярославской губернии. Несмотря на то что ярославские полотна не имеют рисунков, выделка их настолько качественна и тонка, что м. б. сопричислена и к художественным изделиям. С середины 19 века ручное ткачество настолько стало увеличиваться, что из обычного жилья мастера начали переносить станки в отдельные светелки. В районах б. Костромской губернии и в б. Ярославской женщины работают с самолетами, на различных станках, мужчины—с ж а к к а р-д о м. Там же существуют и кустари-к а р-тонщики, пробивающие новые карты для жаккарда. Работают скатерти и салфетки. В Московской обл., где занимаются шелкоткацким производством, ткацкие станки весьма грубы по своей конструкции и отделке; там также работают и с жаккардом. Выполняют канаус, узорчатые шелковые ткани, платки, шарфы, покрывала. Здесь также с течением времени работа переходила в светелки (фабрички). Рисунки на тканях менялись в зависимости от требований городского потребителя. В удовлетворение города работают и полосатый тик. Работают и парчу, материалом служат шелк, бумага и металлич. нити (смотрите Капительное производство). Работают с жаккардом. Узоры парчи носили характер старых русских или восточных парчей и мало изменялись с течением времени. В районах б. Владимирской губернии ткались цветные сарпинки, канаус, плюш и бархат. Главный центр производства сарпинок—районы б. Саратовской губернии, куда это дело занесено было лет 200 тому назад немецкими колонистами. Работали на ремизных станках только самолетом.

Кролевецкие изделия (быв. Черниговская губерния) резко выделяются из ткацких работ других .местностей СССР своими оригинальными узорами, являющимися показателем крестьянского искусства. Изделия эти весьма самобытны и по своему характеру не имеют себе подобных. Кролевецкие рушн и-к и—полотенца имеют широкое распространение. гл. обр. для внутреннего украшения хат и в украинском быту вообще. Работают рушники с красными узорами по белому полю или белым рисунком по красному. Кроме рушников в таком же характере делают простыни и скатерти, обычно с красной же каймой. Материал—бумажная пряжа, в редких случаях—льняная. славится разнообразными и весьма качественными узорными тканями. Исполнение изделий в высшей степени аккуратное, выполненные предметы богато украшены местным орнаментом. В полтавском и в киевском районах создается ряд школ, учебных мастерских, курсов и т. π., где вся работа строится на местном Н. и. Своеобразию украинского ткачества способствует оригинальность крашения, подбор цветов, тканье в самых различных переплетениях, получаемых при помощи старинных,простейших станков,впоследствии перешедших на самолеты и даже на жаккардову машину. Употребляемый материал на тканье самый разнообразный: лен, шелк, шерсть и бумага. Разнообразие материалов дает в свою очередь богатейший подбор узоров, которые всегда выполнялись по старинным образцам народного местного орнамента. Декоративные ткани делаются также и в Грайворонском районе (б. Курской губернии), отчасти повторяющие украинскую технику и рисунки. Художественным тканьем отличаются изделия в селе Сосновнцах Новоторжского района (б. Тверской губернии). Во многих местностях, и особенно на Украине, узорчатое тканье весьма родственно с крестьянскими вышивками. Ю.-в. республики отличаются своими тонко сработанными тканями, несмотря на самые примитивные орудия производства. Так например, ногайская женщина при выделке сукна один конец основы прикрепляет к вбитому в землю колу, а другой конец основы к колесу арбы. Несложность орудий вознаграждается неутомимостью в труде и замечательной ловкостью рук. Почти при таких же условиях ткут и ки, не меняя ни стремян ни гребня, сохраняющего параллельность нитей основы, а между тем сукно их гораздо тоньше по выработке нашего крестьянского сукна.

В областях а существует до 10 типов овец, дающих каждая свой сорт шерсти, имеющий влияние на характер изделий. Работа с шерстью породила развитие техники по ее очистке, расческе, прядению и крашению, также обладающей весьма оригинальными приемами. Окраска более качественных изделий—растительная. Оригинален и способ беления шерсти: обжигают камень каргазяче (шелковистый гипс) в печи, измельчают его в порошок и смешивают с кислым молоком: в полученную полужидкую кашу погружают пряжу для беления. В Иных местностях шелк белят при помощи тестообразной массы из размоченных грибов— руша не к, получаемых из Персии. Появление анилиновых красок привлекло внимание мастеров тканья, но неразборчивое использование их сильно ухудшило качество изделий. Своей художественной оригинальностью отличаются дагестанские шали. В бакинском районе славились узорчатые шелковые платки, одеяла и материи коврового характера (д ж е д ж имам и л и); последние особенно тонко вырабатываются в Карабахе. В Грузии работают тонкую белую тафту для белья; в Гурии—пестрые шелковые кушаки, а также полосатую ткань чисто турецкого характера. Конечно тканье ковров во всей их художественной оригинальности превышает" все другие тканые изделия. В своем общем художественное тканье настолько своеобразно и исключительно кра сиво, обладая хотя и простой, но оригинальной техникой, что возрождение его и применение к новому быту могло бы дать весьма хороший заработок населению там, где сохранились еще указанные производства, и прекрасно украсить быт.

Ковровое дело. Материалом для ковров служит шерсть овец. Ковровый промысел имеет крупнейшее значение в экономике тех районов СССР, в которых они выделываются (смотрите Ковровое производство). Первое место в ковровом деле занимает, где и в кочевом и в земледельческом обслуживании до сих пор ковер оценивается среди самих работающих не только как предмет, имеющий чисто материальную ценность, но также и как произведение искусства. Главнейшие районы коврового промысла расположены в южной и восточной частях Заья (фигура 1—ский ковровый станок). Н Дагестане работают ковры паласы и сумахи. В тех же районах делают д ж е д д ж и м и — тонкую ковровую

материю для покрывал и мебели. Бакинская область поставляет тонкорунную шерсть, и ковры, вырабатываемые в этом районе, необыкновенно тонки и вместе с тем прочны и плотны. Карабахский район обычно своими ковровыми изделиями дает тон художественному направлению всего коврового производства для Заья. Большинство карабахских ковров без ворса, односторонние; лучшие же паласы—двусторонние. Кочевники курды работают в округах Уривани и Карса «ямалы·—двусторонние безворсные паласы весьма тонкой выработки. Ткацкое ковровое дело развито и среди армян, но больше в обслуживании своего быта и меньше для продажи. Работают также и ковры, но малого размера в роде дорожек, которые применяют при установке палаток. Любопытен и очсшь красив т. н. чих и ч и х к и л и м. Основой этих предметов служат камышовые прутья.обматываемые цветными и даже шелковыми нитками в порядке, создающем оригинальные и красивые узоры. Орнамент, в изобилии покрывающий ские ковры, весьма своеобразен, отличаясь своими особенностями по местностям, и несмотря на то, что в основу его положен узор геометрического характера, украшения ковров чрезвычайно разнообразны и затейливо красивы. Богатейшие расцветки (лучшие в растительной окраске) придают коврам еще большую оригинальность и высоко художественную ценность. Узоры в большинстве случаев ткутся по памяти, благодаря чему нельзя найти абсолютно одинаковых ковров; все они являют ся свободными вариантами, всегда отображающими национальные традиции. Растительные краски придают особую ничем незаменимую красоту восточным коврам. Введение анилиновых красок грубит кодеры и понижает качество, что особенно отрицательно отражается на экспорте. Ковровое дело находится в тесной зависимости от овцеводства, а потому и район распространения его совпадает с районами овцеводства. Так, в Тюменском окр., в районе г. Тобольска издавна занимаются ковровым делом, к-рое занесено сюда бухарскими и татарскими переселенцами. Работают ковры с ворсом на манер персидских и гладкие— характера паласов. Узкие длинные ковры носят название тропинок. Тюменцы ворсовые ковры называют м о х р о в ы м и (от слова м о х р, то есть кисть). Мастериц называют т а л ь и. Они обучаются ковровому делу с 6—7 лет. Материалом, кроме овечьей шерсти, служит и коровья шерсть, а на сна-ст и идет толстая льняная пряжа. В окраске обычно специализируются отдельные мастерицы. Красили раньше растительными колерами (куб, сандал и т. д.), а теперь красят красками анилиновыми (бук с и н а м и— местное название). Узорами пользуются кан-товыми, которые в свое время служили приложением к модным журналам и тому подобное. Благодаря этому художественная качественность тюменских ковров невелика. Тканье производится на кроснах.

В Воронежской губернии ковровое дело было занесено в 1877 г. пленными турецкими солдатами. Ткут только « килимы», обладающие типичными турецким рисунком и окраской. Ткацкий стан—вертикальный с одной или двумя рамами. Техника обоснована на завязывании с т р у к о в, то есть узелков. В посаде Дубовка (б. Саратовской губернии) ковры выделываются из местной шерсти с узорами из цветов и гирлянд явно украинского характера. Техника чисто украинская и носит до сих пор название хохлацкой. Дубов-ская техника в руках искусных мастериц отличается своей исключительной прочностью, а также тонкостью очертаний линий по рисунку. Приспособления в производстве: вертикальный станок с одной или двумя рамами, тяжелый металлич. гребень, палка и ящик, куда мастерицы аккуратно в порядке работы складывают мотки окрашенной шерсти. В районах б. Курской г. ковровым делом занимались больше для самообслуживания и меньше для продажи. Крестьянство чрезвычайно ценило значение ковра в своем обиходе. Выполняют ковры гладкие—г ладцовые и м о х р о в ы е, с ворсом из местной шерсти и пеньки в основе. Анилиновые краски постепенно вытесняют растительные. Ткут (ковры гладцовые) на вертикальных станках техникой, напоминающей гобеленовое тканье (смотрите Гобелены), но в весьма грубой форме. Излюбленные узоры—очень крупные розы на черном фоне.

Село Клембовка (б. Подольской губернии)— центр местного весьма старого по происхождению коврового производства. Самодельные вертикальные станки (разбои) чрезвычайно грубы и громоздки. Работают на них весною, когда мужчины уходят в поле

9

Т. Э. т. XIV.

и в помещении можно сравнительно свободно разместить большие станки. Клембов-ские ковры — гладкие. Узкие носят название килимы, широкие — скорц; узкими и длинными закрывают лавки, широкими украшают стены над лавками. Материал— шерсть местных овец, и белая покупная бумага. Шерсть красится анилиновыми красками, а раньше применялись растительные. Есть сорт ковров, где линия узора выкладывается толстой цветной ниткой. Несмотря на то что техника явно восточного происхождения, узоры своеобразны и связаны в иных случаях с обрядовой жизнью поселян в их прошлом: так например, был узор райское дерево. Период крепостного права (18 и 19 века) отразился и на ковровом искусстве. Многие из помещиков для обслуживания своих усадеб имели ковровые мастерские, где широко использовался не только труд крестьянина, но и его искусство. Во всех этих случаях было заметно со стороны владельцев стремление к подражанию узорам западным. Благодаря тонкому умению крепостных мастериц крепостное ковровое искусство стояло весьма высоко. Характер техники—гладкий; станки—гобеленные, вертикальные, с подкладыванием узора сзади основы. Украинские мохровые ковры носят местное название к о ц ы, гладкие—к и л и м ы; бывают узоры счетные, обладающие цветами с тенями, и несчетные— с цветами без теней. Существуют еще ковры с узором полосками—дерги. легкие по своему исполнению. Коны рабо-таются па кроспах с большими вертикальными рамами. Гладкие же выполняются на верстаках, применяемых и при тканье холстов. Материал местный—шерсть и ; окраска раньше растительная, теперь анилиновая. См. Ковровое производство.

Войлочные нозры. Художественное украшение войлока является одной их простейших форм бытового искусства. У кочевых народностей СССР (побережье Каспийского моря, Заье, ) из войлока выделывались бурки, головные уборы и войлочные, часто узорчатые, ковры под названием а р б а б а ш и (сорт ковров лучшего качества). В редких случаях ковры эти предназначались для продажи, обычно же обслуживали свою семью или свой род.

Для выделки войлоков в большинстве случаев пользуются темнойовечьейшерстыо, раскладывая ее на цыновках, а в иных случаях на лошадиных шкурах и смачивая горячей водой. Долго бьют ее (сбивают) тонкими палками, что и заставляет шерсть сваливаться, после чего цыиовку со сбитой таким способом шерстью туго скручивают в вал, напоминающий большую трубку, и длительно катают его по земле, все время надавливая руками. Для получения узора красят несколько кусков очень хорошего и тонкого качества войлока, вырезают из них совершенно одинаковые орнаменты и вырезку одного вставляют в прорез другого. Вырезной орнамент пришивается к основному фону ковра. По контуру орнамента накладывается -и пришивается цветная или белая тесьма, еще более укрепляющая узор. Искусство войлочного ковра зависит от ма териала. то есть больше всего от его тонкой и ровной проработки, подбора окрашенных частей и правильности сшивания орнамента. Вся работа но выполнению подобных ковров от началадо конца производится женщинами. У каждой народности, применяющей в своем быту войлок, выделка его украшений несколько меняется по-своему, но главнейшие способы работ остаются те же. Большое применение войлочных ковров встречаем у -казаков. Узор такого ковра носит название тур (самый же ковер—т е к с ш м а тонн), к-рый наносился несколько иначе, чем в первом случае; при выработке о р б а ш и на не вполне еще готовую кошму (ковер) тонким слоем располагают сырую окрашенную в другой колер, чем самая кошма, шерсть определенным узором. Сырую еще кошму с сырым же только что наложенным орна-ментомвповь сворачивают в цыиовку и вновь катают, пока узор не сольется с фоном. Любимейшим орнаментом служит изображение рогов барана.

Кружево. Плетение кружев—одно из тех производств, которые вмещают в себе и самообслуживание и промысел, достигший крупного (до войны 1914—18 гг.—ок. 5 млн. руб. в год) оборота как для внутреннего, так и для внешнего рынка. Технику кружевного производства—ем. Кружево. Материалом для работ служат нитки разных расцветок, обычно белые и отчасти суровые. Широко· применяются нитки бумажные, в меньшем количестве шелк. Самые употребительные· цвета: красный, синий, черный, розовый и больше всего белый.

Создание образцов для кружев шло двумя путями. Один путь более древний, чуть не 13—14 в., своим происхождением обязан Византии и Западной Европе; другой путь, более поздний, сложился из западных образцов, но настолько проработанных и измененных деревней для себя, что создался свой особый тип кружева «русского характера», весьма далеко отошедшего от своего первоисточника. В 18 в сильнейшее подражание западным образцам хотя и уточнило технику кружева, но сделало его в большинстве применяемым только у классов богатых. Период крепостного права с закабалением кружевниц в руках помещиков шел по тому же пути,и только к70-м годам i9в. кружевное дело стало выходить на чисто промышленный путь. Высокое качество кружев того времени быстро обратило на себя внимание иноземных покупателей, и < тех пор кружево стало одним из главнейших видов экспорта. Кружева бывают русские, скол очные, и немецкие—на «сцепной манер» и на «численный». Как и все кружева, русские кружева работаются по сколку, причем основной узор вплетается по сетке, и то и другое выполняется сразу. Для подобного рода работ требуется много коклюшек. Немецкое кружево называется также «сцепным», так как каждый отдельный орнамент узора соединяется между собой особого вида кружевной же сеткой, которая носит название сцеп. В этих случаях основной узор вплетается отдельно, а потом сцепляется с сеткой, для чего кружевница поворачивает не один раз подушку со сколком. Численным кру--

жево называется потому, что выполнение его может проходить и без сколок, но считан каждый переплет; последнее дает большую точность и аккуратность в работе (фигура 2).

Вышивание. Многие предметы домашнего обихода украшались вышивкой, причем вышивка не только отвечала красоте, но иногда являлась и целесообразною, соединяя и укрепляя швы и целые плоскости ткани. То ваются, а образовавшаяся пустота прошивается узорчатой сеткой, как бы паутинкой, напоминая собой кружево. Способ по пере-вити похож: на первый, с той лишь разницей, что невыдернутые холщевые нитки перевивают иголкой, получается при этом род канвы, к-рый используется для дальнейшего выполнения узора. Кроме вырези и перевита работают еще и тамбуром. Тех-

обстоятельство, что льняную нитку крестьянка вырабатывала сама, еще больше укрепляло этот вид деревенского искусства в обиходе. Искусство вышивки—искусство чисто орнаментальное, зависящее по технике своего воспроизведения от того материала, на котором оно выполняется. Холст, по нитке которого клалась нитка же вышивки, предъявлял требования строгой прямолинейности наносимого орнаментального украшения. Подобная техника способствовала слитности узора с фоном (с холстом). Техническая же особенность холста, могущего в данном случае рассматриваться особым видом канвы, еще больше требовала узора симметричного, строгого по линиям горизонтальным и вертикальным. Иногда эта геометричность нарушалась тем. что по внешней линии узора делалась свободная, но не прямолинейная и даже закругленная об. Такая об обычно служит как бы контуром расположенного внутри него узора с геометрич. характером.

Существуют два приспособления и способа вышивания: при помощи пялец и без них—на руках. В последнем случае вышивка м. б. выполнена и двусторонняя н а обе р у к и, то есть такая, в которой узор совершенно одинаков и с той и с другой стороны. Швы этого способа очень разнообразны, характер их много зависит от местного происхождения и обычая применения. Способ работы на руках двусторонним швом самый древний. На руках же работают и крестиком. но этот вид работы сравнительно нов и ite достиг того искусства, как двусторонний. Работа в пяльцах имеет еще больше разнообразия в своих швах; из них главнейшие шитье по вырези и шитье π о п е-ревити. Способы эти в общем носят название строчки или мережки. Первые два способа чрезвычайно разнообразят вышивку, продолжая сохранять геометричность ее узоров. Работа по вырези состоит в том, что из холста по определенному счету продергивают нитки, после чего при помощи иголки захватывают в определенном же порядке оставшиеся невыдернутые нитки, что дает тот или иной узор. В использовании этого последнего способа существует вариант техники по вырези, заключающийся в том, что вырезка в холсте делается довольно большая. Края ее обши-

ника эта менее красива, но легче для выполнения и благодаря легкости стала сравнительно широко применяться. Тамбурный шов позднейшего западного происхождения, 17—18 вв., преимущественно выполнялся в круглых пяльцах и создавался из палочек, сделанных петлями характера цепочки, почему его часто у нас называют п л е-т ешком. При исполнемм тамбурного шва кроме обычной иглы применяется еще небольшой крючок на палочке, который называется тамбурным. Техника данного шва дает возможность не следить за нитками утка и основы и дает линии закругленные, чем и объясняется характер тамбурного узора в виде листьев, цветов и даже изображений птиц, в которых узор образуется из линий закругленных. Существует еще более поздний способ работ, чем тамбур,—это так паз. ф и л е, имеющее много общего со старинной неревитыо. В большом ходу также и техника вышивания гладью, которая значительно ушла от исконных,чисто крестьянских, способов работы, как более сложная по технике. Гладь характерна своим настилом по плоскости ткани. Техника эта имеет большое разнообразие в своих швах, из них атласный шов самый красивый. Расцвет глади относится к периоду крепостного права. Обычно работа производилась по тончайшему батисту; для узоров пользовались иностранными рисунками. Среди чисто крестьянских работ очень употребителен шов, соединяющий два отдельных куска ткани вышитыми полосками орнамента на обеих частях материй одновременно. В гораздо меньшей степени в крестьянском обиходе применялась техника, носящая наименование апликации, то есть нашивание на ткань отдельных расположенных узором и вырезанных кусков других тканей, края которых обычно обводились контуром из шнура или нее тесьмы.

Для вышивания преобладающий материал в деревне—холст, а для потребителя города с 19 в.—шелк и батист. Более старинные и самые тонкие узоры крестьянского характера больше всего сохранились на Севере, в приволжском районе. Вышивки Украины изобилуют яркими цветами и целыми гирляндами из них, причем часто применяется шелк. По компоновке украинская вышивка очень свободна, нарядна и своеобразна. Кре-

*9

стьяне применяют нитки льняные и шерсть— домодельные, покупные—шелк, бумагу и нитки металлические. В вышивках Севера почти нет шерстяных и шелковых ниток, южнее последние встречаются весьма часто, тогда как на Юге (например в Крымской республике и на е), где свой шелк, он становится доминирующим. Расцветка узоров Украины гораздо цветистее северных. Несмотря на свою графичность красочная декоративность крестьянской вышивки исключительна. Ничто так не украшало крестьянский быт и в жилье и в одежде, как вышивка. Белый фон холста, расцвеченный красным узором,—главнейшие и старейшие живописные пятна деревенской вышивки, особенно северной. Введение иных колеров—дело позднейших эпох. Уменье и изобретательность мастериц весьма разнообразны. Ни один из видов крестьянского искусства не имеет такого количества узоров, как вышивка.

Золотошвейное мастерство, искусство золотошвейное, являясь особой отраслью вышивания—вышивания металлической нитью, было очень ценным видом художественного производства в старину, когда достигало исключительного совершенства. Техника этого мастерства, дававшая впечатление роскошных изделий (серебряная и золотая нить) разнообразилась восточными шелками, жемчугом и даже драгоценными каменьями.

Искусство это берет свое начало от быта и роскоши Востока и Византии. Вышивка золотом применялась в боярском и царском обиходе, а также и в обслуживании культа. Позднее, в 18 и 19вв., золотошвейное мастерство нашло себе применение в шитых украшениях на мундирах военных и гражданских. Искусство это обслуживало классы привилегированные и людей более чем зажиточных, что имело место в 18 и 19 вв. среди купечества и мещанства. Среди крестьян же золотое шитье применялось в виде вышивок на головных уборах, на сарафанах и шугаях. Так было в центральных районах Европейской России, у великороссов и отчасти на Севере Еврон. части России. Иначе дело обстояло среди нек-рых национальных меньшинств. В Татреспублике непременной принадлежностью национальной одежды (мужские и женские головные уборы и даже обувь) является золотое шитье. В Казанском районе, этом главном пункте данного производства, до 1913 г. работало около 10 000 мастериц, обслуживая Татреспубли-ку, восток, юго-восток России. В г. Бахчисарае (КрымАССР) золотое шитье по своей технике и изяществу рисунка превосходит шитье казанское. Оно много разнообразнее и применение его шире: им украшают национальные плоские шапочки, туфли, чадры, шарфы и целый ряд мелких предметов, служащих украшением местного быта. Своеобразной и весьма тонкой красоте бахчисарайских вышивок в свое время весьма способствовал особый домотканый местный матерная, отчасти напоминающий фабричную кисею. В городе Торжке (быв. Тверской губернии) торя; к о в с к о е ш и т ь е обнаруживает и в настоящее время исключитель ные достижения в этом редком искусство, получив мировую известность своей утонченной техникой и часто весьма слонсными и красивыми узорами. При вышивании золотом употребляются пяльцы, в которых происходит работа, шпульки, пресс и ноя;. Для придания большей рельефности и впечатления худоясественной материальной ценности под золотое шитье в большинстве случаев подкладывается т. и. и о д с т и л, состоящий из бумаги, ваты и т. и. Мастерицы Торжка иногда применяют свое умение не только по ткани, но и на колее, нат. наз. новоторж-ковских тачальных кожаных изделиях.

Набойка. Полотняная ткань — обычно деревенский холст с «набитым» на ней узором при помощи особой набойной доски («манеры»)—носит название набойки. Бывают набойки, где узор сделан по белому нолю, и также бывают такие, где узор остается белым по кубовому фону. В первом случае

Фигура 3.

набойка называется «белоземельной», а во втором—«кубовой». Примитивное ручное набойное печатание по холсту при помощи резной из дерева доски (фигура 3) послужило у нас началом механич. печатания (смотрите Ситцепечатание). Художественная значимость этого вида II.и.и порядок технич.воспроизведения набойки находятся в тесной зависимости от отбелки ткани и ее окраски. Судя но историч. данным, набивное дело пришло к нам с Востока. Как там, так и у нас начало его полоясено росписью ткани от руки. Это искусство существовало в России еще в 12 веке, очевидно под влиянием привозных тканей из Персии, Китая и Индии, где достижения набойного искусства крайне разнообразны и весьма красивы. Подлинные привозные киндяки (набойка из Персии) и узорчатые набивные ткани из Индии, а после и наши самодельные, обслуживали сперва класс богатых, культ и отчасти войско и после уже, когда узор упрощался, набойка стала переходить в быт в деревню. С развитием Московского государства дорогие шелковые ткани с чужбины все больше и больше вытесняли употребление набойки среди классов привилегированных. Льняное полотно стало служить материалом для набивки. Наличие резчиков по дереву обеспечиваю качество резных досок (м а н е р) и облегчаю развитие набойного дела. На старейших узорах определенно заметно влияние Азин и Византии. Узоры эти, более сложные и по художественной компоновке и по технике, перерабатывались нашими резчиками по-своему и главным образом упрощались под влиянием причин чисто технич. характера и в виду более простого по сравнению с иноземным материала. Общий же вкус прежней деревни вызывал потребность иметь узор простой, с минимальным количеством элементов орнамента, входящих в него как украшение, но вместе с тем нарядный. Всему этому содействовали и сами деревенские мастера нестрядилыцики, измышляя и переделывая узоры византийской парчи и индийских шелков по-своему, зачастую весьма талантливо.

Техника нашей резьбы, очень примитивного характера, также по-своему диктовала линии своих узоров. Но этим причинам созданы были очевидно м а н е р ы, иначе форм ы, набоек: шашками, звездами, полосками или же «дорогами». Существовавшие резные по дереву украшения на утвари и на избах служили примером создания традиционных узоров и для набойки. Очевидно, что резчик набойной доски заимствовал узоры для работ со многих материалов,— так, в набойке встречаются даже узоры, взятые из орнаментов металлических, настолько простых но своим линиям, что их элементы легко были претворены и в набойку. Этим объясняется, что и рисунок лубочной картинки, служивший по-своему, как и набойка, украшением быта, часто переходил в набойку. В течение 18 в., в связи с некоторыми улучшениями в технике заметно сильное влияние франц. печатных тканей. Набойкой часто обивались стены у богачей, балдахины на кроватях и мебель. У многих из помещиков были свои набойные мастерские, где работали их крепостные. С этого периода набойное мастерство стало развиваться по двум путям: один пошел только в удовлетворение нужд деревни, уходя от центра в глухие углы Севера, куда начинавшая в то время организовываться (в начале 19 в.) фабричная промышленность еще не успела проникнуть, а другой путь пошел навстречу городу и его быту, представляя собою своеобразное и вместе с тем недорогое украшение. Отличительными особенностями худо-же стве н но ii стороны набойки являются ее j определенная декоративность и в линии и в цвете, а также хорошо уловленный характер узоров применительно к тем или иным целям. Длительное употребление и мытье часто делали набойку еще более красивой и гармоничной,так как краски получали большую мягкость. Изобильное наличие льна, как основного материала, послужило причиной, что набойка процветала там, где льну и пеньке находилось применение у себя и на себя. Так было и в быв. губерниях Ярославской, Костромской и отчасти Олонецкой и Уфимской. В центральной России почти не было губернии, которая не имела бы своих набойщиков, или синиторов (синильщиков ткани). Роль Московского района в набивном деле выразилась в утверждении ее для городского потребителя и главн. обр. для экспорта. Набойное дело неразрывно связано и обычно рассматривается одновременно с отбельно-красильной работой, так как само по себе набивание узоров нуждается в предварительной подготовке материала, то есть в его отбелке и крашении.

Отбелка не так еще давно проходила в том, что холст вымачивали в реке и расти-лали на берегу для просушки, что обычно проделывалось по нескольку раз, после чего холст помещали в котел, где длительно варили со щелоком, потом вновь мыли и сушили. Все это повторялось до той поры, пока ткань не становилась чисто белой. Для смягчения материала колотят его палками или вальком. Каждая местность имела свой способ отбелки. Другой способ—это отбелка при помощи раствора хлорной или белильной извести (жавелевая вода). Способ этот быстр, но требует большой осторожности, потому что избыток хлора вредно действует на ткань.

Крашение холста старинным способом происходило путем использования отвара растительных красок; сюда относятся след.: марена, купавка желтая, кора осины, багульник, дрок, ольховая кора, крушина н т. д. Соединяя эти краски между собой, умелая мастерица могла достигнуть удивительных по гармоничной красоте расцветок и в ткани и в пряже. Краски закреплялись при помощи железного купороса и квасцов; применялись для закрепления также хлебный квас, отруби и жирные кисло-т ы (масло льняное и яное). Растительная окраска сама но себе занимает особо важное и ценное место в производственном II. и. и должна по своему существу рассматриваться как искусство самостоятельное, а не только подсобное, каким в данном случае она является для набойки. Очень часто ткань, окрашенная растительным отваром, но тонкости и вместе с тем по силе своего колера служит прекрасным украшением быта, особенно в женской одежде. Растительная окраска, широко применявшаяся в свое время в Н. и., до сих пор не превзойдена ни одной из искусственных красок. Самый порный и прочный цвет—синий—до- стигается при помощи индиго, синий сандал дает глубокий черн, колер. Красящие вещества—индиго и синий сандал—привозные. Ими красили с помощью железного купороса. Анилиновые краски, вошедшие в конце 19 в быт деревни, чрезвычайно ускорили технику окраски, но однако понизили ее качество: они не прочны и не столь гармоничны, как растительные. Работа с и и и л ь щ и-к а, или синито р а, также требует особых знаний и навыка. Окраску при помощи индиго (куда кладут также известь и железный купорос) производят в большом т. н. «кубе», куда опускают холст, навернутый на «колесо», опускаемое в раствор индиго, наполняющий куб. После окрашивания материала его прополаскивают и сушат на жердях. В иных местах при окраске индиго применяют едкий натр, ржаную муку и шадрик.

После того как холст пройдет отбелку и крашение, он поступает наконец в руки мастера-набойщика. Для выполнения работ требуются набивная доска, деревянный молоток для ударов по доске при набивании, стол, на к-ром происходит работа, подушка для краски и несколько других мелких принадлежностей—клиняная и чугунная посуда для краски и тому подобное. Набивная доска делается из твердых пород дерева, обычно из клена. Чтобы доску не коробило, ее склеивают из трех слоев. Резчик переносит узор на дерево и вырезает на нем орнамент, углубляя те места, которые не должны получиться на оттиске, и, наоборот, оставляя рельефными те, которые должны воспроизводить узор в оттиске. Вырезанную доску пропитывают много раз особым лаком и, когда лак совершенно высохнет, осторожно счищают его с рельефных мест. Этим приемом достигается то, что прочищенные места при печатании лучше воспринимают краску, а части форм, крытые лаком, краску не «берут». В тех случаях, когда линии узоров очень тонки или мелки и поэтому трудно выполняемы из дерева (очень ломки), их заменяют медными пластинками и медной же проволокой, вбиваемой вертикально в доску согласно рисунку. В старинных досках такой прием не применялся, медные пластинки ввели в употребление сравнительно недавно. Обычный размер досок 22x27 слс; бывают и больше (до 50 сантиметров длина стороны); крупными досками труднее печатать. Размер доски зависит от раппорта узора, то есть от повторяемости его орнамента. Для каждого набиваемого колера делают свою особую доску. Чтобы доска заняла на холсте правильное место, на ее уголках вбивают маленькие гвоздики, точки которых при повторности в работе орнамента должны совпасть. Поверхность набивного стола покрывают толстым слоем войлока или сукна, чтобы обеспечить оттиск доски на холсте. Подушку из войлока или щипаной пеньки для размазывания краски туго обтягивают холстом, который пропитывают олифой. Приготовленная заранее масляная краска с добавлением скипидара равномерно наносится на подушку. Пропечатанный отрез холста подвешивают на особо устроенной жерди под потолком для просушки. Способ работ с масляной краской называется верховым.· Применение яге других красок требует процедур более сложных. Такой способ называется «приварным», или «завари ы м», потому что холст для восприятия краски и для ее прочности заваривается в различных отварах. Сюда шел раствор п а с и р а (коровьего кала), мелкий каолин, камедь, купорос и немного сала. Во второй половине 19 в техника набивного дела несколько осложнилась введением в практику особых машинок, схожих с машинами ситценабивными (с березовыми валиками, покрытыми вырезанными узорами). Использование новых красок (наир, индан-треновых) также несколько осложняет работу и во всяком случае лишает набойку в ее внешнем оформлении характера прежнего производственного Н. и., теряя старинную рецептуру и своеобразность резной техники. Набойка обслуживала население,

пока еще не в достаточной степени была развита техника ручного узорчатого тканья, отвечая запросам потребителей иметь ткань не только крашеную, но и украшенную. К настоящему времени значение набойки получило характер эпизодический как материал для городского украшения комнаты, женской одежды и тому подобное., а также и для экспорта, где она играет большую роль. Во многих местах а и Заья наличие шелка дает возможность производить набойку и на шелку. Шемаханский район издавна славился своими цветными тончайшими платками налагая м и и шарфами с набивными узорами. ская набойка отличается от русской своеобразностью своего орнамента, а также и характерной яркостью своих тонов.

Изделия из папье-маше. Производство изделий из папье-маше хотя и не является прямым следствием Н. и., но несет на себе его яркое отражение. В конце 18 века под Москвой (в б. Марфинской волости) была мастерская лаковых козырьков для головных уборов армии. Козырьки эти прессовались из густой бумажной массы, в которую входили кроме бумаги еще канифоль и яное масло. Оканчивалась отделка лакировкой. После того как форма эта в армии была отменена, производство перешло на другой вид изделий, где применялась почти та же самая техника: стали делать табакерки из того же материала. Табакерки эти носят название л у к у т и н с к и х по фамилии предпринимателя, начавшего их работать. Впоследствии отчасти под влиянием образцов западной культуры, где изделия из папье-маше были еще раньше в большом и разнообразном применении, стали исполняться коробочки многообразной формы, подносики, чайницы, блюда и целый ряд других бытовых вещей, отвечающих нуждам рынка города. В зависимости от новых форм стали вводиться в технику и новые материалы, как например листовой картон, и улучшилась роспись. Благодаря исключительной прочности и красоте веши из папье-маше стали расходиться среди потребителей еще шире. Несколько предприимчивых крестьян начали работать подобные яге вещи и у себя по избам. Большинство изделий из папье-маше расписывались снаружи по черному, внутри яге имели цветную раскраску. Сю-ягетамп для росписи служили бытовые сцены и пейзажи. Мастера этого промысла одни из первых организовались в артель, не прерывая своих земледельческих работ. Условия кооперирования дали им возмоягность улучшить технику и разнообразить формы и роспись.

Каждый выполняемый образец имеет свою болвашку, вокруг которой плотно обертывается предварительно нарезанный тряпичный картон в полосках соответствуюгц. ширины. Полоски смазываются клейстером. От толщины стенок предмета зависит количество обертываемых вокруг болвашки полос. Бол-вашка, обернутаяс боков полосками картона, сжимается в прессе (яг о м), в котором полосы крепко склеиваются между собой. Спрессованные части вещи (остов, днище, крышка) сушат в специальном сушильном шкафу-печке, в котором поддерягивается нужная и ровная t. Достаточно просушенный предмет погружают на несколько минут is котел с яным, а иногда и льняным, маслом и додерживают до той поры, пока составные части коробки совершенно не пропитаются маслом. Насквозь пропитанные предметы вновь ставят в печной шкаф для просушки (на 10—12 и более часов). Дальнейшая обработка ее происходит чисто столярным способом; вещь обстругивают, обрезываютит.д. После столярной отделки шпаклевщик грунтует коробку мастикой (сажа на олифе). Пемзой шлифуют все неровности. Выравненная коробка поступает к лакировщику, который покрывает ее специальной массой (обычно черной), куда помимо краски входят лак и скипидар. Последнюю операцию проделывают несколько раз и после каждого раза коробку ставят на просыхание. По получении абсолютно новой и глянцевитой поверхности изделие поступает наконец в распоряжение живописца. Большим навыком должен обладать хороший специалист по этой росписи: он должен уметь учитывать изменение красок (масляных) и соединение их с лаком при новых повторных просушках в уже расписной и лакированной поверхности. Для получения весьма оригинального эффекта под роспись в некоторых случаях кладут сусальное золото в листиках. После всех этих длительных перипетий коробку покрывают лаком, вновь полируют и окончательно покрывают лаком. Для более ценных вещей, чтобы получить на поверхности ее рельефный орнамент или изображение выпуклой фигуры, применяют густую массу из бумаги и клея, при помощи которой и наносят нужные рельефы. Способ работ сложен, но имеет свои достоинства в том. что допускает, и даже более того—ему необходимо, разделение труда.

Революционная смена условий быта разительно повлияла на главнейшую часть данного производства—на роспись. Иконописный промысел упал, техника же оставшихся без работы высококачественных мастеров искала своего нового применения. Лучшие мастера, иконописцы (богомазы) •села Палихи (б. Владимирской губернии), издавна славившиеся своим высоко развитым живописным искусством, перешли на роспись по папье-маше. Произведения этих мастеров стали желанным экспортным товаром, привлекая ныне иноземного покупателя своеобразнейшей трактовкой бытовых сюжетов, богатейшим орнаментом, а также исключительно тонкой техникой живописи. Произведения п а л и х о в ц е в —в своем роде единственное в мире искусство, родственное изделиям японским. По внешнему же оформлению—по живописи—работа палиховцев отнюдь не уступает лучшим японским лакам.

Подносный промысел. Хотя подносный промысел по своему материалу и относится к обработке железа, из которого делаются подносы,—к кузнечно-слесарному производству, но искусство его внешней отделки состоит в росписи, весьма близкой к проявлению II и. Изготовлением подносов занимаются кустари Нижнего Гатили (б. Пермской губернии) и Московской обл. (б. Марфинская волость). Листовое железо для формовки об рабатывается холодным способом и подвергается в пачках по нескольку листов каждый выгибанию молотом на особой чугунной плитке. Дальнейшие операции весьма несложны и состоят в выглаживании подноса в продораживании гуртика и его загиба, приемке ручек и т. д. Более сложная часть работы — подготовка подноса под роспись. Предмет предварительно загрунтовывается. Рисунок наносят или по трафарету или же пишут от руки; серебряные и золотые орнаменты выполняют сусальным золотом также по трафарету. После окраски поднос густо покрывается светлым лаком. Роспись подноса яркая. Обычными сюжетами для подносного украшения служат букеты цветов, фрукты или даже целые пейзажи, трактованные весьма декоративно.

Обработка металла. До того времени пока крупная индустрия не впитала в себя обработку металла, ковка железа и литье из меди было широко распространено в деревне как кустарное производство. Условия быта прошлого способствовали тому, что в течение столетий обиход деревни украшался коваными железными светцами для лучин, позднее подсвечниками, узорчатыми кольцами и петлями на воротах и дверях, обкладками на лари и сундуки и т. д. Конструктивность предмета при обработке его ковкой, резанием либо пропилом и при склепке играла главнейшую роль. Кузнец в деревне, учитывая свой быт и свойство материалов, несмотря на малочисленность инструментов прекрасно достигал крупного художественного совершенства. Русскую крестьянскую работу по металлу можно подразделить на два типа. Первый—где главное значение имеет плоский орнамент с прорезью, получаемый из листа железа или из железа полосового (на дверных петлях, в пластинках, покрывавших сундуки и ларчики, и т. и.). Второй тип, вполне обладающий характером ковки, использовав материал квадратный или же круглый, давал вещи силуэтного типа, в котором кованые и перелитые части остроумно сочетались в своем технич. построении делением или расщеплением стержня обрабатываемого железа; во многих случаях—с коваными же или завитыми концами. В Н. и. литье применялось только из меди, что в крестьянском обиходе облекалось часто в художественные пластические формы— мелких замков в виде птиц, коньков, львов и т. и., а также в мелких предметах культа.

Благодаря исключительной прочности, красоте, возможности содержать в чистотой приспособляемости к местному быту медная посуда — до сих пор необходимая принадлежность быта у многочисленных народностей юго-востока СССР. Этот вид Н. и. в своем производстве насчитывает за собой сотни лет. Раньше вырабатывали медную посуду ковкой, за последние годы начали применять листовую медь. Характер форм—· восточный; изделия обычно покрыты очень сложной и красивой резьбой, частью гравюрного типа, частью резной, с углублениями! Выполнением медной утвари и посуды занимаются в Дагестане, в меньшей степени в Красноуфимском районе, где работают медные к у н г а н ы.

Ювелирные изделия. Там, где фабричная промышленность не вошла еще в бытовые условия, до сих пор встречается большое и тонкое искусство обработки металла (например на е ный промысел). Среди, армян и татар ювелирные изделия и изготовление утвари развиты широко. Судя по технике и по художественному оформлению, ювелирное дело пришло к нам с Востока. Наш главный и самый старинный центр подобных работ—село Рыбная Слобода Татреспублики. где мы находим изделия филигранные, литые и чеканные. Филигранная техника состоит в применении обычно серебряной (в редких случаях золотой) проволоки. Употребляют также медную или даже железную посеребренную проволоку. Проволоку скручивают винтом и сплющивают в виде полосочки с зубчатыми краешками. Такую проволоку изгибают согласно узору, спаивая в некоторых местах. Украшения, получаемые от этого способа работы, очень тонки и изящны. Обычные рисунки для филиграни: цветы, листья и орнаменты. Филигрань бывает сквозная или напаянная узором на металлический же фон. Литье изделий весьма просто. Растопив металл (обычно сплав), вливают его в форму (опок а); после отливки помещают полученные предметы в барабан (так называется бочка с очень мелкими черепками). Барабан имеет ось с ручкой, которую вертят в течение нескольких часов: таким путем предмет чистится и шлифуется, после чего поступает в серебрение. Для этой операции вещь кладут в чашу с азотной кислотой и солью. Чеканка заключается в том. что на поверхность материала (латунь, подложенная варом) статьным инструментом—б о р о д к о и (род стамески)—наносится путем набивания молотком рельефный узор. Линии тонкой гравировки получаются, если бородку заостряют. Красивым дополнением к чеканке служит укрепление на предмет цветных камешков, бирюзы и даже граненого стекла в дешевых изделиях. Главнейшее потребление—местное или вывоз на Восток. В районах Казани и Костромы больше всего кустарей ювелирщиков (главный пункт—село Красное на Волге). У кустарей Московской области своеобразность ювелирных изделий теряется, выделываются больше всего цепочки и мелкие вещи городского обихода. а раньше выделывались предметы культа.

Расцвет тонкого ювелирного искусства во всем его разнообразии мы встречаем среди армян, и татар а и Заья. Искусство в области этого производства благодаря своей тонкой кропотливой работе очень высоко ценится и Персии и в Турции. Ювелирное производство Дагестана охватывает изготовление я и золотых п серебряных украшений: пояса с набором, женские украшения, наборы для сбруи и. как приспособление к спросу современного центра, цепочки для часов, наконечники палок, чернильницы, рамки и т. д. В технику их производства входят насечка, гравировка, гравировка счерныои позолотой, цветная эмаль. Особенно порна и дает красивейшие эффекты инкрустация но слоновой и моржевой кости, а по дереву—медной и серябряной проволокой. По своей технике работы а гораздо лучше и разнообразнее производств Татреспублики. Для выполнения ской черни (которая по своему существу весьма близка с чернью Великого Устюга) приготовляют сплав из серебра, серы, красной мзди и свинца. П > охлаждении сплав толкут, полученный порошок промывают. Те части поверхности серебра, которые подлежат покрытью чернью, углубляют и тестом, полученным из порошка описанного сплава, заполняют рисунок углубления. Вещь поступает в горн и по охлаждении подвергается полировке. В небольших размерах, но прекрасное по технике, ювелирное филигранное дело имеется и в Бахчисарае.

Резьба на кости. Кость оленя и моржа у самоеда, быка у якута и временами ископаемого мамонта служила и служит материалом для этого дела. Размеры самого материала не позволяют делать вещи крупные, что в иных случаях заставляло мелкую резьбу на кости вкрапливать в большое целое: в металл, дерево и др. Север Европ. части СССР и Сибири, как источник материала для производства, явился первичным и основным местом исполнения резных на кости работ: район Архангельска—Холмсгоры и Поморье, а позднее—Великий Устюг. В 18 к. техника работ по кости начала разнообразиться применением токарного станка и несколько усложнилась новыми приемами, введенными приезжими мастерами из Голландии. Применение их в быту стало весьма разнообразным, и хотя иноземные приемы прибавили новые эффекты в компоновке рисунка и его отделке, все же общий характер резьбы, как резьбы народной, сохранился в своем целом. Учитывая все эффекты распределения орнамента как отдельного элемента украшения и в своей общей слитности как фона, мы можем найти источники тождественности нашей резьбы с резьбой восточной в гораздо большей степени, чем с западной. Техника исполнения обычно совмещалась: на одном и том же предмете была резьба характера гравюры и одновременно сквозная, дающая красивый эффект ажура, особенно если под него подкладывалась цветная фольга, покрытая слюдой, что придавало совершенно особый характер и красоту. Подобная сквозная техника носила название на проем. Для получения возможно большего художественного эффекта в гравюрные штрихи втирается краска: черная, красная и изредка зеленая. Мастера пользуются красками также и для того, чтобы несколько разнообразить общий белый тон кости, промаривая ее то в зеленый то в черный колер. Этот прием, принимая во внимание небольшие плоскости материала и способы украшения резных пластинок, придавал временами костяным работам мозаичный характер. Костяными пластинками, укрепленными на дереве штифтиками, обкладывались иногда даже такие крупные вещи, как туалеты, настольные бюро, комоды и проч. Сюжетами. украшения обычно служили: орнамент растительного характера на фоне геометрич. узора, бытовые сцены, символы и эмблемы, временами сопутствуемые надписями (Архангельск). В крестьянском быту разных изделий из кости было сравнительно мало. Главный потребителем резной кости был город. Кружевная тонкость изделий в прошлом отвечала роскоши и в меньшей степени нуждам действительной потребности. В настоящее время является возможность воз-1 юдить это искусство для нового быта в более упрощенных формах, в новых украшениях, i няааниых с действительной потребностью быта и пригодных особенно для экспорта, так как искусство это обладает чисто национальным характером, непередаваемым в других местностях. Облегчить технику небольшими приспособлениями нетрудно, тонкость же в работе получится еще большая. Наличие подходящей кости (мамонтовой) в Тобольском районе содействует развитью художественной резьбы на кости; там существуют мастера, выполняющие зачастую весьма тонкие скульптурные миниатюры, служащие обычно бытовым украшением (портсигары, мундштуки, пепельницы, брошки, ножи для разрезыванин и т. д.). Тобольские вещи тонки в работе, но они почти лишены той самобытности, которой полна резная кость Архангельского района и тем более Якутская. Произведения якутов чисто скульптурного характера несут на себе все черты самобытного искусства, именно в этом являясь оригинальнейшим украшением быта, но отнюдь не украшением предмета. Сюжетом для их скульптур служат иногда целые сложные сцены, в которых охота на медведя (и изображение медведя вообще) играют видную роль. Якутские резные вещи эти невелики. но почти всегда полны художественной наблюдательности и служат прекрасным образцом примитивной скульптуры, выражающей вкус и быт своей страны. Вообще же резьба по кости—это самая тонкая по качеству резьба, выполнявшаяся когда-либо мастерами из народа.

Камнерезное дело. Уральский хребет—· источник используемых материалов в камнерезном деле. Эти материалы—самоцветные н цветные камни. К самоцветам относятся камни прозрачные—алмазы, александриты, аметисты, бериллы, гранат, горный хрусталь, изумруд, корунд, опал, рубин, топаз, хризолит и шерл. Из прозрачных цветных камней для выделки употребляются гл. обр. легко поддающиеся обработке резьбой и точением, а также и такие, которые обладают свойством восприятия легкой и высокой полировки. К цветным непрозрачным камням в первую очередь относятся мрамор, орлец, лабрадор, порфир, яшма. В тех местах, где существуют подобные сорта минералов, происхождение такой работы относится к весьма древним культурам народностей Востока. Естественно, что продвижение технич. знаний, как то имело место в прошлом, идя к нам с Востока и найдя соответствующий материал, отложилось и на Зауральи. Гранильщики (гл. обр. женщины), работающие на самоцветах, делают бусы, камни для перстней, брошек, запонок, печатей и т. д. К крупным работам с цветными непрозрачными камнями относятся: памятники, покрытые резным орнаментом карнизы, перила, колонки балюстрад, ванны, распределительные доски и тому подобное.; к· мелким работам из тех же материалов: печатки, женские украшения, чернильницы, пресс-папье, рамки, вазы с фруктами и плодами и наконец рельефные картины-горки. См. Гранильное Осло и Камнерезное Оело.

Гончарное дело. Проявление И. и. в гончарном производстве весьма разнообразно н по внешней форме и по технике. Простая и цветная глины легко поддаются формовке от руки, на глину легко наносится узор только легким вдавливанием пальца, также и роспись прекрасно принимается ее поверхностью. Наличие цветной глины способствует разнообразию и красоте изделий. Глина по своему свойству легкоплавка и в гончарном деле не нуждается в сложных печах для обжига и особо высокой t°. Все эти данные способствовали тому, что гончарное дело, обслуживая крестьянский обиход, дало возможность проявить в нем Н. и. Главнейшим центром гончарного мастерства следует признать Украину, особенно в Полтавском, Киевском и Черниговском районах. Причины этого кроются в том, что в районах центральных изобилие дерева обеспечивает во многих случаях потребности быта. же, характерная своими степными пространствами, могла пользоваться только глиной. Как почти во всех видах производств, в которых выявлено Н. и., так и в гончарном деле техника чрезвычайно примитивна, но быть может ни в одном нз других видов Н. и. не проявлено так тонко и значительно, как здесь. Навык-гончаров поразителен. При помощи простейшего самодельного гончарного станка деревенский мастер, чрезвычайно быстро вертя станок ногой, при помощи только одной руки (совсем без инструментов) формует свои изделия, причем, несмотря на выработку их в бесчисленном количестве, все они одинаковы и точны в размере и толщине своих стенок. Поскольку совершенно формование предмета, постольку далеко от этого покрытие глазурью обжигаемой поверхности. Для глазури употребляют сурик, свинцовый глет и весьма немного кварцевого песка. Иногда смазывают поверхность жидким дегтем, поверх которого прииуншвают свинцом, что не всегда полезно для здоровья потребителя при пользовании гончарными изделиями как столовой посудой и вместе с тем чрезвычайно вредно для работающего. Украинские горны для обжига обычно устраивают под открытым небом в простой яме, обмазанной глиной, с решетчатым из кирпича сводом и с приспособлением для топки дровами, а то и просто соломой. В северных губерниях иногда горны кончаются в подпольях жилья. В иных местностях, например по реке Андоме (Олонецкий район), где находится огнеупорная глина а н д о м к а, гончарные изделия обжигают даже в простых русских печах. Обыкновенно встречаются обжигательные горны с прямой тягой, без трубной вытяжки, причем горны погружены в землю, и т. о. тепло расходуется на испарение почвенной влаги.

Как на своеобразный пример высокой степени технического совершенства, переходящего в искусство, следует указать на исполнение в Эриванеком районе карасе, громадных глиняных сосудов более 2 метров высоты при диаметре более чем 1 метров Такой сосуд веретенообразной формы служит резервуаром для хранения зерна, вина или употребляется как бродильный чан у Эриванских виноделов. Формовка этих колоссов гончарного дела выполняется путем постепенного наращивания стенок карассы из тщательно раскатанных глиняных жгутиков. По мере высыхания первых нижних слоев накладывают новые последующие. Мастер работает сразу штук 25 таких гигантов. Емкость карасе иногда достигает до 500 ведер. Чтобы чистить такой резервуар, внутрь его ставят лестницу и 2 человека работают там одновременно. Несмотря на свою колоссальность, карассы гармонично пропорциональны в своих линиях и размерах. Помимо достижений большого и своеобразного искусства в технике и в ручном искусстве формовки не малая доля красоты гончарных изделий зависит от их внешне чрезвычайно разнообразной по своим узорам отделки. См. Гончарное производство.

Обработка меха и кожи. Обработка меха, присущая нашим северным республикам, почти совсем не изучена, материал по этому вопросу только накапливается. Самые характерные и вместе с тем определенно показательные изделия из меха и кожи—у самоедов и тунгусов. Выделка кожи и мехов у самоедов производится женщинами при помощи железных скребков. Кожу скобят и при этом мнут руками. Отделка шкур, приспособленных для домашнего обихода, оригинальна; обыкновенно весьма удачно используется сочетание светлых и темных мехов. Тонкие, мозаичного характера украшения меха с небольшим добавлением сукна— опушка с вышивкой (паида-мадави)— часто дают определенное понятие о весьма своеобразном и законченно умелом использовании свойств меха оленя, а в иных случаях и собаки. Коми-зыряне оленью замшу вырабатывают весьма примитивно. Предварительно хорошо промоченная шкура подвергается чистке—удаляют остатки мяса и волос,—после чего кладут в чаны с известью. Дальнейшая процедура проходит вновь в многократных—чистке, известковании, сушке и вытягивании кожи. У гольдов работают замшу из лося—л осевая рофдуга, но последняя по выделке несколько грубее, чем зырянская. Из замши делают рукавицы, обувь и верхнюю одеяеду у тунгусов, а также головные уборы и постели. Шыот «кома-ловые» коврики, для чего самая тонкая по материалу кожа берется со лба оленя. Охотники-тунгусы и оленеводы-самоеды, пользуясь своим материалом, обшивают себя сами. Для меховой инкрустации вырезают острым ножом орнамент, для чего берут сразу два сорта меха темный и светлый и при сшивании перемещают эти расцветки между собой, заменяя место одного другим. Тонкие сухожилия служат нитками. Несмотря на примитивнейшую технику орнаменты бывают весьма разнообразны. Тунгус, живя звериным промыслом, добывает мех и кожу белки, соболя, лося, медведя и мелкой птицы. Тунгусы кожу выделывают гораздо лучше, чем самоеды. Одежда тунгуса-охотни-ка, которому присущи по его промыслу быстрые движения и переходы, гораздо легче. чем одежда самоеда, костюм тунгуса шьется б. ч. из замши, богато украшен ремешками, бисером, бусами и пучками красной шерсти. Почти все предметы, сделанные из замши, покрыты зачастую весьма сложным бисерным орнаментом, придающим очень красивый и единственный в своем роде характер тунгусскому вкусу в использовании кожи и меха. Тунгусские женщины по всей Сибири славятся умением вышивать бисером, обладая крупным художественным вкусом. Своим практичным покроем одежда тунгусов настолько отвечает потребностям Севера, что многие из русских применяют ее в своем обиходе.

Так как предметы, к которым применяются меховые и кожаные украшения, являются принадлежностью и особенностью лишь пародов Сибири, то распространение их потребления в центральных районах СССР, или как материала для экспорта, следует рассматривать только в отдельных своих элементах, могущих быть примененными также к другой культуре.

Существует еще вид искусства обработки кожи в г. Торжке (б. Тверской губернии), занесенный туда в свое время казанскими татарами и получивший там еще более тонкое и художественное оформление.Т. н. новоторж-ковские тачальные кожные изделия обладают многими особенностями чисто татарского искусства и в компоновке своих узоров, и в технике, и в расцветке. Работа эта напоминает в своем большинстве мозаику-инкрустацию, составленную из отдельных ярко окрашенных кусков кожи, стаченных между собою на соединениях особым весьма прочным строченным швом из разноцветного толстого крученого шелка. Украшается обувь, подушки, мешки, переплеты, рамки и тому подобное. Произведения этого мастерства уже давно стали особым промыслом, получившим благодаря своей оригинальности экспортное значение.

Игрушка. Искусство игрушки—одно из самых оригинальйых и любопытных художественных производств по разнообразию материала и по технич. приемам, к ним применяемым. Простота форм и красочность-отличительные признаки крестьянской художественной игрушки.

Игрушку из глины следует признать простейшей по своему оформлению и первой по времени происхождения. Техника ее исполнения та же, что и других предметов гончарного производства (смотрите): те же поливы, и лишь изредка в более позднее время стала применяться роспись, самая примитивная, при помощи клеевых красок (слобода Денково, б. Вятской губернии). Еще позже использовалась и масляная краска, покрывавшаяся иногда масляным же лаком. Кусочки сусального золота в листиках иногда довершали нарядную красоту игрушки. Многие из подобных маленьких глиняных игрушек ценятся как талантливые образцы народной скульптуры. Исполнение подобных игрушек распространено всюду, где существует гончарное дело. Игрушку из глины делают женщины, подростки и лишь в свободное время— взрослые гончары. Из одного ведра глины выходит до 100 мелких игрушек. Во избежа-

нио излишнего накаливания в печи для обжига игрушки помешают в большие горшки. Простейшая фарфоровая игрушка, являясь продукцией (10 в.) небольших фабричек московского района, гл. обр. Гжели, все еще продолжала нести на себе традиции форм и окрасок чисто народного характера. И сравнительно позднее время стала появляться гипсовая игрушка. Гипс употребляется в работе гл. обр. мелким городским кустарем. Примитивность гипсовых игрушек и яркая декоративная раскраска делают их близкими к образцам II. и., хотя они и не были рождены деревней, но техника их своей росписью в декоративных приемах к ней близка, да и мастера, их создавшие, были рабочими, еще не потерявшими связь с деревней. Фигуры из гипса—обычно сравнительно крупного размера.

Игрушка из дерева—коньки, пары и тройки. птицы, отдельные фигуры людей и зверей, дающие представление о весьма оригинальной и вместе с тем примитивной скульптуре,—ярко окрашены и обыкновенно сильно лакированы. Красная, черная и зеленая краски—любимые расцветки этих игрушек. Большинство из форм простейших деревянных игрушек были без изменений в течение двух последних столетий. Топор с небольшим ножом служили единственными инструментами при исполнении таких игрушек. Выделывались эти игрушки в б. Владимирской и Нижегородской губерниях. Село Богородское (б. Владимирской губернии, ныне Московской обл.)—единственное место в СССР, где режутся скульптурные из дерева игрушки. Близость к Сергиеву Посаду (ныне г. Загорск) обеспечивала кустарю широкий сбыт. Под влиянием привозных фарфоровых •фигурок первой половины 19 в формы и техника богородской скульптуры в игрушке очень осложнилась, талантливость и умение деревенских резчиков получили широкое применение. Многие из игрушек этого характера до сих пор служат образцом высокой и вместе с тем весьма своеобразной скульптуры, временами некрашеной—белой, а иногда росписной масляной краской. Материал богородской игрушки—осина, в лучшем случае липа. Инструменты—топор, 5—0 полукруглых и плоских стамесок и простой нож, в роде сапожного—в руках екульптора-резчи-ка-игрушечника создают художественные предметы, часто служащие не только игрушкой, но и украшением быта. Оригинальная трактовка этой скульптуры деревни и живописность росписи способствовали тому, что эти игрушки стали всемирно известны и незаменимы для экспорта. Сюжеты подобных игрушек крайне разнообразны, начиная от миниатюрных типов в отдельных фигурках и кончая целыми группами, иногда приводимыми в движение. Быстрота выработки богородских игрушек поразительна. Навык резчика передается из поколения в поколение: 7—8-летние дети уже приучаются к делу. Работают не только мужчины, но и женщины и подростки. Порядок исполнения игрушки заключается в том, что более опытный мастер топором зарубает основную форму игрушки (фигура 4 и 5), потом крупными стамесками вырабатывает детали, все уточняя их; острым поясом игрушка заканчивается. В большинстве богородские игрушки не красились, в случае же раскраски ее предварительно грунтовали. Сама роспись делалась клеевой краской и сильно лакировалась.

Б слободе Семеновской (б. Нижегородская губерния) издавна занимались столярным и

Фигура 4.

токарным делом. Пользуясь теми же материалами (деревом) и обычными для столярного и токарного производства инструментами. уже более пятидесяти лет там начали выполнять игрушки, соединявшие в себе столярную и токарную технику. Роспись в последнее время анилиновыми красками лишь частично (в характере орнамента) весьма условно покрывает игрушку. Продукция этого производства совсем недорога. и сбыт ее обеспечен в провинции. Н. и. сказывается в росписи ложкарей, работаю-

Фигура 5.

тих в том же районе. Чисто токарная игрушка. исполнение которой больше всего распространено в Московской обл. создалась из выполнения предметов домашнего обихода. Токарные игрушки высшего качества идут из села Бабенок (б. Вороновской волости) и г. Загорска (б. Сергиев Посад) Московской обл. Раньше в этих местах работались красные пасхальные яйца, отличавшиеся исключительной лакировкой. С периода революции токари перешли на другие сорта товара.

Материалом для токарных изделий служит липа, а за последнее время за недостатком се—осина. Токарный станок весьма простой конструкции, одноручная пила, топор, долото и несколько стамесок составляют весь набор инструментов мастера. Вся качественная сущность предмета зависит от того исключительного навыка, которым обладают токаря. Токарное производство—Одно из первых, к-рое начало электрифицироваться.

Если в прошлом детей деревни, и даже города, обслуживали игрушки только из глины или дерева, то по мере развития кустарной и крупной промышленности, в работу кустарей стали входить новые материалы и новые способы и приемы работ. Самодельная кукла из тряпок в изобилии появилась в деревне с тех пор, как цветные пестрые ситцы фабричной мануфактуры стали заменят!. прежнюю набойку, домашнее тканье. Художественная способность и инстинктнв- пая наблюдательность крестьянки придавали | ничтожным обрывкам тряпочек жизнь и пра- I вдивость, часто даже определенно скульп- ι •гурного характера. Тряпочные куклы деревни вошли постепенно в общий состав производства игрушек в кустарной промыш- i ценности, но техника их выполнения сильно изменилась. Прежде чем перейти в промышленности к исполнению игрушки только из одной материи, последнюю применяли в соединении с другими материалами. На туловище с головой из дерева или позже из папье-маше наклеивалась весьма экономно вырезанная тряпочка, а иногда и плотная цветная бумага, вводились даже кусочки золотой и серебряной бумаги. Такая техника дала и название подобным игрушкам: куколки на клею-. Иголка с ниткой крайне редко применялась в этой работе. Куклы на клей были весьма дешевы и находили широкий сбыт в провинции.

В конце 1!) в городской потребитель стал требовать более роскошных кукол взамен привозных из-за границы—в шелках и кружевах с фарфоровыми головками и подвиж-, пыми частями тела и т. и. В угоду этим требованиям в г. Сергиеве появились мастерицы—о дева л ь щ и ц ы к у кол, исполнявшие не только «барышень .но и этнографии. типы. В подобных вещах от Н. и. не осталось ничего, укрепилось только применение ткани в убранстве куклы. Искусство в тряпочной кукле возродилось с первых лет революции; стал создаваться новый тип игрушки из ткани, обоснованный на прежней, действительно народной, мягкой, из тряпочки, игрушки. Сущность художественной техники таких игрушек заключается в остроумных выкройках, дающих возможность выполнить фигуры не только кукол, но и зверей и птиц. К ткани прибавили еше материал и трикотаж чулочной выделки. Работа эта механизировалась: головки, руки и ноги делают при помощи медных штампов. За последние годы качество этих игрушек очень возросло: многие из них получили значение экспортное и как игрушка и как бытовое украшение. Орудия производства -швейная машинка, ножницы, клещи и острогубцы для обработки проволоки, входящей в фигуры куклы, и шаблон выкройки.

С того времени как период самообслуживания в игрушке стал уходить в прошлое и переходить в промысел, перед производством явилась насущная необходимость получить более податливый в работе материал, дающий возможность легко и быстро размножать образец. Одно время в игрушечном производстве довольно широко применялся воск. Были попытки делать из него головки дорогих кукол, но хрупкость воска мешала его практичности и затрудняла более широкое применение. Кустари для изображения мелких фигурок стали употреблять хлеб: из него лепили и но лепке раскрашивали. Нон этот способ оказался неудачным: помимо своей непрочности игрушки из хлеба привлекали на складах крыс и мышей, уничтожавших сразу целые партии игрушек. Прежде чем игрушечники стали применять гипсовые формы для вылепливания в них игрушек из различных масс, у мастеров был период, когда они работали по болвашке». Для этот деревянные резные скульптурные игрушки («болвашки») облеплялись листиками проклеенной бумаги. Такую бумажную скорлупу, после того как она подсыхала, разрезывали с боков на две половинки, которые по удалении болвашки вновь склеивали вместе. Швы. полученные от склейки, зачищались, игрушка грунтовалась и окрашивалась. Способ этотбыл первым шагом к упрощению техники в целях «множсния» предмета, но он обладал большими недостатками: лепка не получалась точной, определенность линии отсутствовала. Сменившая болвашку гипсовая форма применялась и раньше в других ленных работах (например в исполнении люстр, канделябров, и прочие). В формах лепилось папье-маше. Вынутые из форм отдельные части из папье-маше склеивались, прочищались, грунтовались и окрашивались к большинстве случаев мелкотертыми(ваклею) красками, после чего лакировались. Для игрушек более тонких в своих формах применялись различные массы, в состав которых входили основные материалы, употреблявшиеся в папье-маше, с добавлением, в зависимости от требований и характера форм, измельченной бумаги, олифы, воска, глицерина и т. и. Введение материалов, дающих возможность получать более легкую и тонкую в своем составе массу, позволяло применять и формы с большими деталями, благодаря чему получились и более крупные достижения. Работа из бумаги в формах давала возможность легко делить процессы исполнения и механизировать производство игрушек, благодаря чему игрушки из папье-маше были недороги и очень быстро привились на рынке. Они широко расходились не только в городах, но и в глухой провинции по маленьким ярмаркам, с успехом конкурируя в расценке с игрушкой деревянной. Конечно такой тип игрушки шел уже в рамках кустарного промысла. В этом деле от Н. и. не только сохранился, но даже и получил более широкое развитие характер росписи игрушек из папье-маше. Игрушки эти почти псе нарядны и ярки по колерам. В некоторых частях эти игрушки дополняются деревянн. частями: токарными колесиками, столярными дощечками, подставками и т. л.

НАРОДНОЕ ИСКУI ΊΤΙίΟ

Народные художественные изделия.

1. Деревянный резной портфель для хранения куском ικμηιι и кожи (). 2. Украшение одежды само сдои меховая мозаика. Л. Тканый шерстяной чулок (АджарЛСОР). Набойка по хлопчатобумажной ткани (УзбС(Р). Ювелирные изделия (ТатАССР). fi. Шапка шитая серебром (КрымЛС(Р).

(Музей народоведения, Москва).

Кроме того имеет значение и игрушка из дерева, выполненная столярным способом. Еще недавно центром исполнения так ш игрушки был гор. Сергиев (ныне г. Загорск), гдо делалась кукольная мебель, колясочки, тачки, грабли, лопатки и тому подобные предметы, широко применяемые детьми в играх. Исполнение столярной игрушки привилось сейчас во многих местах РСФСР. Подбор этих игрушекстечением времени сильно увеличивался и разнообразился. Из дерева (в доске и фанере) стали делать зверей, людей и прочие Подобному расширению столярного игрушечного дела много способствует и то, что дерево легче, чем какой-либо другой материал, механизируется в своей обработке. Новые орудия столярного производства, приводимые электричеством (выпильиый станок, круглая пила, различные фрезерные станки и т. д.), чрезвычайно облегчают технику производства, делают его качественнее и доступнее но ценам (смотрите вкл. л.).

Анализируя рост и изменение искусства игрушки, можно отметить, что И. и. не только послужило ему началом, но и до сих пор служит примером даже в текущий период перехода от ручного труда к машине. Научные знания в изучении жизни ребенка, тщательно проводимые через соответствующие научно-исследовательские нн-ты, обеспечивают правильную постановку производства игрушки, имеющей воспитательное значение.

Лит.: Аристов Н., Промышленность древней Руси, СПБ, 1866; Бартрам Н., Игрушечный промысел в Московской губернии «Кустарная промышленность России», СПБ, 1913; е г о ж е, Игрушечный промысел в дер. Богородское Владимирской губернии; е г о ж e, I Игрушка, «Печать и революция». Москва, 1926, кн. 6; ^! Бартрам Н. и др., Игрушка, M., 1912; Б а р т-р а м Н., Крестьянство и кустарная промышленность, «Красная яивя». М. 1924; его же. Новое в кустарном деле, там же, 1925, 12; Б а к у ш и я с к и и А. В. Вятская лепная глиняная игрушка, М. 1929; Б оП-р и к с к и и А. А., Русские народные деревянные наделил. nun. 1—12. М., 1910—13: Воронов В., Крестьянское искусство, Москва, 1924; Выставка русских старинных финифти и меди. И., 1918 (каталог): Всероссийская кустарная выставка. СПБ, 1913 (каталог экспонатов); Гусе в А. А., Всероссийская выставка 1896. СПБ. 1896; Дунаев В. 11., Соль-Вычегодск, Историко-культурный очерк, М. 1914; День ш н н А. И., Вятские старинные глиняные игрушки. Вятка, 1926; Давыдова, Половцева,

Б е. репс и С в и д е р с к а я. Женские промыслы. Кустарная промышленность России, СПБ, 1913; Дитрих М., Собрание рисунков старинных кустарных изделий из дерева и железа Ярославской губернии, СПБ, 1912; Давыдова С., Русское кружево и русские кружевницы. СПБ. 1892; ее же, Русское кружево, Узоры н сколки, СПБ, 1909; Далматов К. Д., 50 снимков со старинного народного узорного шитья, тканей и кружева, СПБ, 1893; Д о л и в о-Д обровольскне В. А. и А. Г., Руководство к ручному ткачеству н наставление к производству ковров, СПБ. 1909; Бвдокимов И. Русская игрушка,

М., 1925; ег о же, Север в истории русского искусства, Вологда. 1920; е г о ж е, Старинные красноборские печп. Вологда. 1916; 3 а б с л и н И. К., Русское искусство. Черты самобытности в древнерусском зодчестве, М., 1900; Союз деятелей прикладного искусства и художественной промышленности, М. 1917 (устав); 11 в а и о в Д., Искусство керамики, М., 1925; Искусство в производстве, выи. 1, М., 1921; «Изобразительное искусство·. II., 1919, J; «Труды Иваново-Вознесенск. губ. научного об-ва краеведения», Ив.-ВознеСенск ill 1925, пин.:}; И в а н о в И. м. Русские кустари. СПБ. 1902; Игрушечный промысел в Сергиевом Посаде, М., 1916; Красильно-набивной промысел Костромской губернии, Кострома, 1915; К а л и т к и и И. Орнамент шитья костромского полушубка, «Труды Костромского научного об-ва но изучению местной промышленности», выи. 38, Кострома, 1926; Как возникают п распростраинютсп кустарные промыслы, т. I, СПБ, 1913; Краткий обзор кустарных промыслов. ОКБ, 1902; Кустарная промышленность России, Раз ные промыслы, т. 1, СПБ, 1913: Кустарное дело Московского земства, Указатель Моек, отдела 2 Всерос. кустарной выставки в СПБ, Москва. 1913; Кустарная промышленность в Олонецком уезде Псковской губернии Псков. 1912; Кустарные промыслы Ярославской губернии, Ярославль, 1902; Корсак А., О формах промышленности вообще и о значении домашнего производства, М., 1861: Плетнева К. Н., Символика народных украс Смоленского края, Смоленск. 1924; К о и н т к е в и ч В., Олонецкая художественная старина, Петрозаводск, 1914; Кафка Л. В., Искусство обработки металла, М., 1924; Морозов С.Т., О постановке земской губернии организации по содействию кустарной промышленности, М. 1912; М а х а с в Ф., Альбом рисунков корзин, изделий н плетеной меб· ли. СПБ, 1908; М а л и ц к и и Г. II., Бытовые мотивы и сюжеты народного искусства, Казань, 1923; Н ев р οι; о в А. И., Русское народное искусство. М., 1924; II и к о л ь с к и и В. А., Древне-русское декоративное искусство, П. 1923; На Северной Двине, Сборник Архангельского острова краеведения, Архангельск, 1924; 11 е в о л и н II. И., Всероссийская выставка 1896 г. СПБ. 1896; О р ш а н с к и и Л. Игрушки, П., 1923; Оршански и А. Б., Художественная и кустарная промышленность СССР 1917—27. Л., 1927; Обзор деятельности земства по кустарной промышленности, выи. 1.СПБ. 1913, вып. 2. СПБ. 1914; Обзор кустарных промыслов России, СПБ, 1902: Обзор правительств, содействия кустарной промышленности, СПБ, 1913; Обзор деятельности правительства на пользу кустарной промышленности 1888—1902, СПБ. 1902; Обзор деятельности земств по кустарной промышленности. СПБ, 1399; Объяснительный каталог но кустарной выставке, СПБ, 1911; ОрловА. С., Кустарная промышленность Моек, губ., Содействие кустарям со стороны земства, разных учреждений и частных лиц, М., 1913; Отчеты и исследования но кустарной промышленности в России,т. 4, СПБ, 1900, т. 8. 1907, т. 9, 1911, т. 10, 1912, т. 11, 1915; Основы земской организации но содействию кустарной промышленности. Пермь, 1910; II е р с и д с к и и II., Краткий очерк кустарной промышленности в Касимовском уезде, Рязань. 1912; П о я о м а р е в Н. В., Путеводитель по 2-й Всероссийской кустарной выставке, СПБ, 1913; Памяти Елены Дмитриевны Поленовой, « Мир искусства», СПБ. 1899. т. 2: Путеводитель по кустарному музей ВСНХ, М., 1925; II л о т и и к о в, Нижегородская губ. по исследованию губ. земства, СПБ. 1896; Введенский Д. И., У Сергиевского игрушечника, Материалы для экскурсий по истории и экономике моек. куст, промышленности, М., 1926; II о л е-и о к а Н. В., Абрамцево, Воспоминания, М., 1922; Половцева E. Н., Деятельность скопинских школ кружевниц, М., 1892: Русское северное искусство, М„ 1913 (альбом); Первая всероссийская конференция по художественной промышленности, М., 1920; И е р е л е ш и н, Кустарные промысли малых народностей и их кооперирование, М., 1927; 11 о н о-марев Н. Обзор кустарных промыслов России. СПБ, 1902; Решетников Π. Т., Производство плетеных изделий из корня ивы, черемухи и рябины. Вятка. 1913; Р ей и к e Μ. М. Описание СПБ ремесленной выставки 1899 г., СПБ, 1900; Рерих Н., Талашкнно. Изделия мастерских М. К. Тенишевой. СПБ, 1900: Русское народное искусство на 2-й Всероссийской кустарной выставке в Петербурге в 1913 году СПБ, Главное управление землеустройства и земледелия, 1913; Русское народное искусство на выставке «Salon dautomne» в Париже, СПБ, 1913; «Peasant Art in Russia», «Tlie Studio». L. 1912; P о в и н с к n ii Д. Русские народные картинки, т. 1—5, СПБ, 1881: С о колов с. и Т о м с к и ή И., Народное искусство севера России, Архангельск, 1924; Страница из истории кустарной промышленности в Московок, губ. и России. «Новый колос», М., 1914: Сборник рисунков для кустарей, СПБ, 1900; Середа С. П., Кустарная промышленность в СССР, вып. 1. М., 1925; С а-тиров В. Н., Собрание рисунков по истории русского искусства, вып. 1—2, М. 1913; Соболе в И. Набойка в России, История и способ работы, М., 1912; С и д а м о н-Э р и с т о в а и Щ а б е л ь с к а я Н. II., Вышивки и кружева,Собрание русской старины, вып. 1, М. 1910; Т р о м о н н н К. О художестве н ремеслах. St., 1S46; Всероссийский съезд художников, СПБ. 1910; С в и о н т к о в с к а и-В о р о н о в а Л., Резьба на кости. Я., 1924; Селезнев В. Изразцы и мозаика, СПБ, 1896; Т у г с н д х о л ь д А. II., О музее игрушки, «Среди коллекционеров», -М. 1921, S—9; Труды съезда деятелей но кустарной промышленности в СПБ, т. 1—2, 1910; Труды 3-й Всероссийской кустарно-промышленной выставки в СПБ. 1912; Указатель Всероссийской кустарно-промышленной выставки 1902 г. СПБ, 1902: Фей гни В. Кустарно-ремесленная промышленность СССР, Москва, 1927; Ф н л и и н о в II. А., Кустарная промышленность России, Промыслы но обработке дерева, СПБ,

1913: Художественная жизнь, май—октябрь. «Бюллетени худиж. секции ПКИ», ЛИ. 1920. 45; Художественная промышленность и кустарное дело, «Труды Всероссийского съезда художников», СПБ, 1912, •г. 2; Шереяеть е в П. С., О русских художественных промыслах. М., 1913; Щекотов Н., Русская крестьянская живопись, М.—П., 1923; Ш м и д т Ф. II., Искусство древней Руен-Украпны в домонгольский период, Харьков, 1919; Ш а в р о в К. II., Ковровое производство в Малой Азии, Тифлис, 1902; Шмидт Е., Гончарное искусство в древней Руси, «Баян», Москва, 1914, 2; Шаховская С. И., Узоры старинного шитья в России, вып. 1. Москва, 1S85; И у ш к и н А., Резная игрушка из дерева. Москва— Ленинград, 1927. Н. Бартрам.